FTD In The Arts 2024
Im Jahr 2024 führte AFTD „FTD In The Arts“ als neues Angebot der jährlichen Bildungskonferenz ein. Dies waren die eingegangenen Beiträge. Von fesselnden Darbietungen bis hin zu einfühlsamen Gemälden enthüllt diese Ausstellung die tiefgreifende Wirkung der Kunst von Pflegepartnern, diagnostizierten Personen und von dieser Krankheit betroffenen Angehörigen. Klicken Sie auf die Titel, um mehr über den Künstler und seine Arbeit zu erfahren.
Mein Leben mit BVFTD
David Albright, Illinois
Mein Leben mit bvFTD, 2013
Bleistift, Marker
Dave wurde 1952 in Celina, Ohio, geboren und machte Karriere bei der Marine. 1975 zog er nach Illinois, wo er seine Frau Robin kennenlernte. Als sie vier Jahre später heirateten, versprach er ihr, ihr Leben würde nie langweilig werden. Trotz ihrer bescheidenen Karrieren wussten alle, dass sie überglücklich waren.
Im Jahr 2012 wurde das glückliche Leben der Familie Albright völlig auf den Kopf gestellt. Dave begann, ungewöhnliches Verhalten an den Tag zu legen, was zu einer Reihe falscher Diagnosen führte, bis ein Neurologe die herzzerreißende Wahrheit enthüllen konnte: Dave litt an FTD. Ihr Weg war beschwerlich, geprägt von Bankrott und der Abhängigkeit von Lebensmittelmarken. Schließlich gelang es Dave und Robin, die Unterstützung zu erhalten, die sie brauchten.
Als David die Diagnose erhielt, fragte ihn Robin, wie es sei, an bvFTD zu leiden. Er setzte sich hin und zeichnete dieses Bild. Dave erklärte, es sei, als würde man sich mit jemandem unterhalten und mittendrin Dinge verlieren, ähnlich wie beim Lesen eines Buches, aus dem eine Seite herausgefallen ist.
Dieses kleine Licht von mir
VJ Anastasia, RI
Dieses kleine Licht von mir, 2016
Acryl, Glitzer
VJ Anastasia, eine geliebte Ehefrau, Mutter und Freundin vieler, musste 2012 im Alter von 56 Jahren ihren Job als Buchhalterin aufgrund kognitiver Probleme aufgeben, die schließlich 2013 zur Diagnose FTD führten. VJ liebte Musik und sang viele Jahre lang in einem Kirchenchor. Sie lebte den Rest ihres Lebens mit Anmut und Würde und widmete sich der Hilfe für andere. Im Verlauf ihrer Krankheit nahm sie an mehreren Forschungsstudien teil, war in einem 2017 von der AFTD produzierten Aufklärungsvideo zu sehen und willigte ein, ihr Gehirn für die FTD-Forschung zu spenden. VJs Reise mit FTD endete 2019, aber ihr Grabspruch lautet: „Mein Leben geht in endlosem Gesang weiter, wie kann ich aufhören zu singen?“
Dieses kleine Licht von mir entstand, als VJ am Programm „Opening Minds Through Art“ in der Tagesbetreuung des St. Elizabeth Memorial Center teilnahm. Der Praktikant der Beschäftigungstherapie, der VJ bei diesem Gemälde half, schrieb: „Sie begann This Little Light of Mine zu singen, weil jemand die Melodie nicht kannte. Alle begannen mitzusingen.“
Die Entmusterung
Catherine Beier, CA
Die Entmusterung, 2021
Nadelspitze
Catherine lernte Thaddeus Beier an ihrem ersten Tag am Johns Hopkins College im Jahr 1982 kennen. Sie sind seit vierzig Jahren verheiratet und haben zwei erwachsene Kinder. Bei Thad wurde 2019 svFTD diagnostiziert und er befindet sich nun seit einem Jahr in Behandlung wegen Gedächtnisstörungen. Catherine schuf dieses Werk ihm zu Ehren während seiner Untersuchung 2021 an der UCSF für die ALLFTD-Studie, um die Implosion des Intellekts und der Persönlichkeit ihres geliebten Mannes unter dem Ansturm seiner unerbittlichen Krankheit visuell darzustellen. Das fertige Werk wurde dem Memory and Aging Center der UCSF geschenkt.
Die Muster auf der linken Seite repräsentieren intakte kognitive Prozesse vor der Demenz. Auf der „y“-Achse sind die Dinge, für die er immer begabt war, weiter oben, und die Dinge, die nie sein Ding waren, weiter unten. Die „x“-Achse ist die Zeit. Die begabten Teile seines Geistes haben etwas länger durchgehalten, aber zuerst werden die Makromuster verzerrt und geben nach, dann beginnen die Farben sich zu vertauschen, Stiche beginnen zu wandern und werden grob, Farben werden verzerrt und dieses ganze andere Ding (Braun) übernimmt allmählich die Oberhand. Braun ist das, was er sieht, wenn er ins Leere starrt. Weiter rechts ist es größtenteils ein Durcheinander, mit gelegentlichen klaren Gedanken, die aufsteigen, und auch die Leinwand ist an Stellen durchscheinend, wo seine körperliche Gesundheit gerade zu versagen beginnt. Meine Initialen und das Datum sind verblasst und in der unteren rechten Ecke. So sieht es für mich bisher aus.
Schild der Stärke
Bradley Bishop, Minnesota
Schild der Stärke, 2018
Digitales Zeichnen
Bei Bradley wurde im Alter von 24 Jahren bvFTD diagnostiziert. Aufgrund seines kognitiven Abbaus konnte er nicht mehr sprechen und benötigte umfassende Pflege. 2018 schuf er dieses Kunstwerk mithilfe einer App auf seinem iPad. Bradley starb am 6.2.2023.
Irische Landschaft
Barbara Bonaventura, NY
Irische Landschaft, 2002
Aquarell auf Papier
Barbara Bonaventura hat ihr gesamtes Erwachsenenleben dem Malen, Zeichnen und Unterrichten gewidmet. Sie ist 96 Jahre alt und zeichnet immer noch.
Barbara Bonaventura erhielt 1952 einen BFA und einen Master in Kunsterziehung von der CUNY. Sie unterrichtete fast zwanzig Jahre lang im öffentlichen Schulsystem von Long Island und war auch ein sehr aktives Mitglied der Gemeinde in ihrer Heimatstadt East Hampton, NY. Barbara diente als Präsidentin der Friends of Guild Hall in East Hampton und war ein aktives Mitglied der Choral Society of the Hamptons und der East End Artist Alliance.
Darüber hinaus ist Barbara Mutter von acht Kindern, das jüngste ist Elizabeth Bonaventura. Elizabeth ist ebenfalls Künstlerin; bei ihr wurde 2018 FTD diagnostiziert. Barbara und Elizabeth stehen sich weiterhin sehr nahe, ebenso wie Barbaras zwei andere Töchter, Janice Simon, eine regionale Pflegedienstleiterin für betreutes Wohnen, und Lorraine Bonaventura, eine Architektin. Barbara hat außerdem fünf Söhne, die an der Ostküste in Westchester, NY, Massachusetts, New Jersey, Georgia und South Carolina leben. Sie hat zwölf Enkel und sieben Urenkel.
Mann und kleiner Junge in Landschaft
Elizabeth Bonaventura, New York
Mann und kleiner Junge in Landschaft, 2016
Kaseinfarbe auf Holz
Elizabeth Bonaventura malt seit 25 Jahren professionell. Im Herbst 2023 hatte Elizabeth Bonaventura eine Einzelausstellung in der Gallery at Heimbold, Sarah Lawrence College, mit dem Titel „Wenn wir die Art und Weise ändern, wie wir Dinge betrachten, ändern sich dann die Dinge, die wir betrachten?“ Die Heimbold-Sammlung umfasst fast 25 Jahre Kunstschaffen und umfasst Werke aus den Jahren 1995–2019.
Sie war an Ausstellungen in der Schroeder Romero & Shredder Gallery, NY, beteiligt; Kinkead Contemporary, Los Angeles; Soloway Gallery, Brooklyn, NY; und 106 Green Gallery, Brooklyn. 2018 wurde ihr ein MacDowell Artists Fellowship verliehen, ein renommiertes Künstlerresidenzprogramm in New Hampshire, das 1907 gegründet wurde. Während des MacDowell Summer Residency Program 2018 fertigte sie 13 Zeichnungen in Kaseinfarbe und 26 in ihrem Skizzenbuch an. Das Santa Barbara Museum of Art erwarb Werke aus ihrer Einzelausstellung 2019 in der Soloway Gallery.
Elizabeth schloss in den 1980er Jahren ihr Studium am Moore College of Art and Design in Philadelphia ab und besuchte anschließend das Graduiertenprogramm der Mason Gross School of the Arts an der Rutgers University, wo sie 1999 den Outstanding Graduate Student Award der Rutgers University erhielt. 2012 erhielt Elizabeth den New York Foundations Fellowship Award in Malerei.
Neben ihrer Karriere als Malerin war Elizabeth von 1996 bis 2017 als Bühnenbildnerin für Film und Fernsehen an verschiedenen Projekten tätig, darunter „Eat, Pray, Love“, „Boardwalk Empire“, „Vergiss mein nicht!“ und „Ohne Limit“ sowie viele andere Filme und Serien.
Elizabeth wurde 1964 geboren und wuchs in Long Island, NY, auf. Sie lebte in Brooklyn und den Catskills, bevor sie nach Glen Cove, NY, zog. Sie ist das jüngste von acht Kindern. Nach ihrer FTD-Diagnose malte und zeichnete sie weiter.
Der mittlere Vogel und zwei böse Männer
Elizabeth Bonaventura, New York
Der mittlere Vogel und zwei böse Männer, 2018
Kaseinfarbe auf Papier
Elizabeth Bonaventura malt seit 25 Jahren professionell. Im Herbst 2023 hatte Elizabeth Bonaventura eine Einzelausstellung in der Gallery at Heimbold, Sarah Lawrence College, mit dem Titel „Wenn wir die Art und Weise ändern, wie wir Dinge betrachten, ändern sich dann die Dinge, die wir betrachten?“ Die Heimbold-Sammlung umfasst fast 25 Jahre Kunstschaffen und umfasst Werke aus den Jahren 1995–2019.
Sie war an Ausstellungen in der Schroeder Romero & Shredder Gallery, NY, beteiligt; Kinkead Contemporary, Los Angeles; Soloway Gallery, Brooklyn, NY; und 106 Green Gallery, Brooklyn. 2018 wurde ihr ein MacDowell Artists Fellowship verliehen, ein renommiertes Künstlerresidenzprogramm in New Hampshire, das 1907 gegründet wurde. Während des MacDowell Summer Residency Program 2018 fertigte sie 13 Zeichnungen in Kaseinfarbe und 26 in ihrem Skizzenbuch an. Das Santa Barbara Museum of Art erwarb Werke aus ihrer Einzelausstellung 2019 in der Soloway Gallery.
Elizabeth schloss in den 1980er Jahren ihr Studium am Moore College of Art and Design in Philadelphia ab und besuchte anschließend das Graduiertenprogramm der Mason Gross School of the Arts an der Rutgers University, wo sie 1999 den Outstanding Graduate Student Award der Rutgers University erhielt. 2012 erhielt Elizabeth den New York Foundations Fellowship Award in Malerei.
Neben ihrer Karriere als Malerin war Elizabeth von 1996 bis 2017 als Bühnenbildnerin für Film und Fernsehen an verschiedenen Projekten tätig, darunter „Eat, Pray, Love“, „Boardwalk Empire“, „Vergiss mein nicht!“ und „Ohne Limit“ sowie viele andere Filme und Serien.
Elizabeth wurde 1964 geboren und wuchs in Long Island, NY, auf. Sie lebte in Brooklyn und den Catskills, bevor sie nach Glen Cove, NY, zog. Sie ist das jüngste von acht Kindern. Nach ihrer FTD-Diagnose malte und zeichnete sie weiter.
Motel
Elizabeth Bonaventura, New York
Motel, 2016
Kaseinfarbe und Graphit auf Papier
Elizabeth Bonaventura malt seit 25 Jahren professionell. Im Herbst 2023 hatte Elizabeth Bonaventura eine Einzelausstellung in der Gallery at Heimbold, Sarah Lawrence College, mit dem Titel „Wenn wir die Art und Weise ändern, wie wir Dinge betrachten, ändern sich dann die Dinge, die wir betrachten?“ Die Heimbold-Sammlung umfasst fast 25 Jahre Kunstschaffen und umfasst Werke aus den Jahren 1995–2019.
Sie war an Ausstellungen in der Schroeder Romero & Shredder Gallery, NY, beteiligt; Kinkead Contemporary, Los Angeles; Soloway Gallery, Brooklyn, NY; und 106 Green Gallery, Brooklyn. 2018 wurde ihr ein MacDowell Artists Fellowship verliehen, ein renommiertes Künstlerresidenzprogramm in New Hampshire, das 1907 gegründet wurde. Während des MacDowell Summer Residency Program 2018 fertigte sie 13 Zeichnungen in Kaseinfarbe und 26 in ihrem Skizzenbuch an. Das Santa Barbara Museum of Art erwarb Werke aus ihrer Einzelausstellung 2019 in der Soloway Gallery.
Elizabeth schloss in den 1980er Jahren ihr Studium am Moore College of Art and Design in Philadelphia ab und besuchte anschließend das Graduiertenprogramm der Mason Gross School of the Arts an der Rutgers University, wo sie 1999 den Outstanding Graduate Student Award der Rutgers University erhielt. 2012 erhielt Elizabeth den New York Foundations Fellowship Award in Malerei.
Neben ihrer Karriere als Malerin war Elizabeth von 1996 bis 2017 als Bühnenbildnerin für Film und Fernsehen an verschiedenen Projekten tätig, darunter „Eat, Pray, Love“, „Boardwalk Empire“, „Vergiss mein nicht!“ und „Ohne Limit“ sowie viele andere Filme und Serien.
Elizabeth wurde 1964 geboren und wuchs in Long Island, NY, auf. Sie lebte in Brooklyn und den Catskills, bevor sie nach Glen Cove, NY, zog. Sie ist das jüngste von acht Kindern. Nach ihrer FTD-Diagnose malte und zeichnete sie weiter.
Zwei traurige stehende Männer
Elizabeth Bonaventura, New York
Zwei traurige stehende Männer, 2017
Kaseinfarbe und Graphit auf Papier
Elizabeth Bonaventura malt seit 25 Jahren professionell. Im Herbst 2023 hatte Elizabeth Bonaventura eine Einzelausstellung in der Gallery at Heimbold, Sarah Lawrence College, mit dem Titel „Wenn wir die Art und Weise ändern, wie wir Dinge betrachten, ändern sich dann die Dinge, die wir betrachten?“ Die Heimbold-Sammlung umfasst fast 25 Jahre Kunstschaffen und umfasst Werke aus den Jahren 1995–2019.
Sie war an Ausstellungen in der Schroeder Romero & Shredder Gallery, NY, beteiligt; Kinkead Contemporary, Los Angeles; Soloway Gallery, Brooklyn, NY; und 106 Green Gallery, Brooklyn. 2018 wurde ihr ein MacDowell Artists Fellowship verliehen, ein renommiertes Künstlerresidenzprogramm in New Hampshire, das 1907 gegründet wurde. Während des MacDowell Summer Residency Program 2018 fertigte sie 13 Zeichnungen in Kaseinfarbe und 26 in ihrem Skizzenbuch an. Das Santa Barbara Museum of Art erwarb Werke aus ihrer Einzelausstellung 2019 in der Soloway Gallery.
Elizabeth schloss in den 1980er Jahren ihr Studium am Moore College of Art and Design in Philadelphia ab und besuchte anschließend das Graduiertenprogramm der Mason Gross School of the Arts an der Rutgers University, wo sie 1999 den Outstanding Graduate Student Award der Rutgers University erhielt. 2012 erhielt Elizabeth den New York Foundations Fellowship Award in Malerei.
Neben ihrer Karriere als Malerin war Elizabeth von 1996 bis 2017 als Bühnenbildnerin für Film und Fernsehen an verschiedenen Projekten tätig, darunter „Eat, Pray, Love“, „Boardwalk Empire“, „Vergiss mein nicht!“ und „Ohne Limit“ sowie viele andere Filme und Serien.
Elizabeth wurde 1964 geboren und wuchs in Long Island, NY, auf. Sie lebte in Brooklyn und den Catskills, bevor sie nach Glen Cove, NY, zog. Sie ist das jüngste von acht Kindern. Nach ihrer FTD-Diagnose malte und zeichnete sie weiter.
Zwei Köpfe
Elizabeth Bonaventura, New York
Zwei Köpfe, 2015
Kaseinfarbe und Graphit auf Papier
Elizabeth Bonaventura malt seit 25 Jahren professionell. Im Herbst 2023 hatte Elizabeth Bonaventura eine Einzelausstellung in der Gallery at Heimbold, Sarah Lawrence College, mit dem Titel „Wenn wir die Art und Weise ändern, wie wir Dinge betrachten, ändern sich dann die Dinge, die wir betrachten?“ Die Heimbold-Sammlung umfasst fast 25 Jahre Kunstschaffen und umfasst Werke aus den Jahren 1995–2019.
Sie war an Ausstellungen in der Schroeder Romero & Shredder Gallery, NY, beteiligt; Kinkead Contemporary, Los Angeles; Soloway Gallery, Brooklyn, NY; und 106 Green Gallery, Brooklyn. 2018 wurde ihr ein MacDowell Artists Fellowship verliehen, ein renommiertes Künstlerresidenzprogramm in New Hampshire, das 1907 gegründet wurde. Während des MacDowell Summer Residency Program 2018 fertigte sie 13 Zeichnungen in Kaseinfarbe und 26 in ihrem Skizzenbuch an. Das Santa Barbara Museum of Art erwarb Werke aus ihrer Einzelausstellung 2019 in der Soloway Gallery.
Elizabeth schloss in den 1980er Jahren ihr Studium am Moore College of Art and Design in Philadelphia ab und besuchte anschließend das Graduiertenprogramm der Mason Gross School of the Arts an der Rutgers University, wo sie 1999 den Outstanding Graduate Student Award der Rutgers University erhielt. 2012 erhielt Elizabeth den New York Foundations Fellowship Award in Malerei.
Neben ihrer Karriere als Malerin war Elizabeth von 1996 bis 2017 als Bühnenbildnerin für Film und Fernsehen an verschiedenen Projekten tätig, darunter „Eat, Pray, Love“, „Boardwalk Empire“, „Vergiss mein nicht!“ und „Ohne Limit“ sowie viele andere Filme und Serien.
Elizabeth wurde 1964 geboren und wuchs in Long Island, NY, auf. Sie lebte in Brooklyn und den Catskills, bevor sie nach Glen Cove, NY, zog. Sie ist das jüngste von acht Kindern. Nach ihrer FTD-Diagnose malte und zeichnete sie weiter.
1957 TBird, West Virginia
Lorraine Bonaventura, New York
1957 TBird, West Virginia, 1976
Öl auf Leinwand
Lorraine Bonaventura leitet Lorraine Bonaventura Architect, ein in New York ansässiges Büro, das sich auf modernes Design und Denkmalschutz spezialisiert hat. Sie ist dafür bekannt, diese Elemente nahtlos miteinander zu verbinden und hat Auszeichnungen von AIA, C & G Publications und Remodelista erhalten. Ihre Arbeiten wurden außerdem in zahlreichen Publikationen wie Cottages and Gardens, At Home, Houzz und anderen veröffentlicht.
In ihrer Karriere hat Bonaventura renommierte Projekte wie die IBM-Zentrale und die Büros von Columbia Broadcasting Corporate entworfen. Ihr Fachwissen reicht von großen Institutionen bis hin zu Wohnjuwelen in New York, im Hudson River Valley und im East End von Long Island. Neben ihrer Tätigkeit hat sie sich für die Architekturausbildung eingesetzt und war Vorsitzende des Designausschusses des NYC AIA Chapter. Bonaventura engagiert sich aktiv für die kulturelle und nachbarschaftliche Förderung Brooklyns und stellt ihre Expertise Organisationen wie BRIC Arts Media und der Brooklyn Heights Association zur Verfügung.
Bei ihrer Schwester Elizabeth Bonaventura wurde 2018 FTD diagnostiziert.
Holzkiste mit Inuit-Malereien und Walsammlung
James Wayne Borland, Kanada
Holzkiste mit Inuit-Malereien und Walsammlung, 2023
Holz, Farbe
Bei Wayne wurden im Jahr 2020 CAA und FTD diagnostiziert. Im Laufe der Jahre ist er sehr kreativ geworden und stellt fest, dass dies seine Tage ausfüllt und ihm viel Freude bereitet.
Der Blick
Andrea Bridge, Kanada
Der Blick, 2022
Öl auf Holz
Andrea ist 55 und lebt in einer Kleinstadt in Ontario. Mit 48 Jahren wurde bei ihr FTD diagnostiziert. Sie lebt mit ihrer Frau und ihren 21-jährigen Drillingen. Sie zeichnet und malt, seit sie einen Stift halten kann. Ihre Kunst hat sich seit ihrer Diagnose radikal verändert. Früher war sie eine sehr makellose Porträtmalerin. Jetzt sind ihre Bilder lockerer, dunkler und freier – obwohl sie ihren aktuellen Stil mehr bevorzugt.
Amerikanisches Blässhuhn
Kerry Brinkerhoff, UT
Amerikanisches Blässhuhn, 2024
Fotografie
Kerry ist 65 und wurde mit bvFTD und dem Gen C9orf72 diagnostiziert. Vor seiner Diagnose erhielt er Abschlüsse in Strafrecht, Soziologie und Psychologie. Er diente in der USAF als Sergeant und verbrachte dann mehrere Jahre als Nationalpark-Ranger. Er hat den Großteil seines Lebens damit verbracht, anderen zu helfen und sie zu betreuen und hilft auch jetzt noch gerne, wo er kann. In seiner Freizeit geht er gerne wandern und fotografiert Wildtiere.
Gottes Gnade
Anne Cannon, AL
Gottes Gnade, 2023
Fotografie
Anne wurde in Pike County, Alabama, geboren und liebt es, sich die Bilder am Himmel anzusehen und zu sehen, wie die Wolken verschiedene Formen und Farben annehmen. Als Kind saß ihr Großvater jede Woche bei ihr, um sie auf die Unterschiede in den Wolken hinzuweisen und sie zu fragen, welche Informationen sie verrieten. Annes Mutter wurde 2017 mit FTD diagnostiziert. Als die Symptome fortschritten, schaute Anne zum Himmel und fragte sich, ob sie gesehen hatte, was ihre Mutter gesehen hatte.
Der Versuch, die richtigen Worte zu finden
Nancy Carlson, MN
Der Versuch, die richtigen Worte zu finden, 2015
Gemischte Medien
Die Kinderbuchautorin und Illustratorin Nancy Carlson hat seit 1979 mehr als 67 Kinderbücher geschrieben und illustriert. Im Spätherbst 2012 hörte Nancy von einem Neurologen zwei Worte, die das glückliche Leben, das sie mit ihrem Ehemann Barry McCool aufgebaut hatte, erschüttern sollten. Diese Worte waren Frontotemporale Demenz (FTD). So begann die Reise mit FTD.
Was macht eine Autorin und Illustratorin, wenn die Familie keine Krankenversicherung hat, nur noch eine Miete von der Obdachlosigkeit entfernt ist, ihr Ehemann sie den ganzen Tag beschimpft und ihr das Finanzamt im Nacken sitzt? Sie schreibt weiter! Nancy schrieb weiterhin Bücher, aber sie erstellte auch einen Blog mit dem Titel „Putting One Foot In Front of the Oth-er“. Nancy arbeitet an einer grafischen Memoirensammlung über die FTD-Reise ihres Mannes.
Weitere Informationen zu Nancy finden Sie unter www.nancycarlson.com
HOFFNUNG
Tori Carroll, PA
HOFFNUNG, 2019
Zeichnung
Bei beiden Onkeln von Tori, Joe und Jeff, wurde FTD diagnostiziert. Dieses Porträt ist ein Symbol und eine Erinnerung daran, wie empfindlich das Gehirn ist. Wenn es verletzt oder erkrankt ist, beten wir um HOFFNUNG für weitere Fortschritte auf dem neurologischen Gebiet aller Gehirnerkrankungen und -verletzungen.
Tom im Toaster
Sarah Chandler, MA
Tom im Toaster, 2023
Aquarell
Sarah ist seit jeher Kunstliebhaberin und hat viele Jahre als Kunstlehrerin gearbeitet. Als bei ihrem Mann Demenz diagnostiziert wurde, nahmen beide an Online-Aquarellkursen teil. Sarah malte dieses Aquarell von ihrem Mann Tom, während sie beide am Küchentisch saßen. Sie war fasziniert von seinem Spiegelbild im Toaster und sah das Bild als Metapher für den Weg der Demenz mit den Veränderungen und Verzerrungen, die sie sowohl für die erkrankte Person als auch für ihre Angehörigen mit sich bringt.
Weg zum Meer
Tom Chandler, MA
Weg zum Meer, 2021
Aquarell
Tom ist seit jeher Künstler und hat seine Karriere als Art Director verbracht. 2019 wurde bei ihm PPA diagnostiziert. Dieses Gemälde entstand 2021 während eines Onlinekurses und interpretiert den gewundenen Weg zu einem Strand mit seinen eigenen, einzigartigen Formen und Farben.
Gute Nacht, nein, nein
Kimberly Chu, SC
Gute Nacht, nein, nein, 2020
Foto
Kimberly Chu ist Mutter von drei Kindern und arbeitet als Geburts- und Familienfotografin in der kleinen Bergstadt Travelers Rest, South Carolina. Sie wurde Mutter, während sie sich um ihre Mutter Linda kümmerte, die an FTD litt. Kimberly hat Gedichte und Geschichten darüber festgehalten und geschrieben, wie sie sich um ihr Kleinkind und ihre Mutter gekümmert hat. Diese Geschichten finden Sie in ihrem Blog „Turning Six Thousand“.
"Sechstausend werden heißt, an deinem 60. Geburtstag die Kerzen anzuzünden und voller Freude zu verkünden, dass du jetzt sechstausend Jahre alt bist. Sechstausend werden heißt, in sechstausend Erinnerungen zu tanzen und sie auf den Kopf, rückwärts und von innen nach außen zu drehen, bis eine davon an ihren Platz fällt. Sechstausend werden heißt, jeden Tag mit den Worten zu beenden: "Alles Gute für dich." Sechstausend werden ist die Geschichte meiner Mutter, die an frontotemporaler Demenz litt, und meine, als ich ihre Vollzeitpflegerin und junge Mutter wurde und entschlossen war, sechstausend kleine Glücksmomente zu finden, die ich auf dem Weg einfangen konnte. Wir sind gemeinsam sechstausend geworden."
Check-in bei Nuh-Nuh
Kimberly Chu, SC
Check-in bei Nuh-Nuh, 2020
Foto
Kimberly Chu ist Mutter von drei Kindern und arbeitet als Geburts- und Familienfotografin in der kleinen Bergstadt Travelers Rest, South Carolina. Sie wurde Mutter, während sie sich um ihre Mutter Linda kümmerte, die an FTD litt. Kimberly hat Gedichte und Geschichten darüber festgehalten und geschrieben, wie sie sich um ihr Kleinkind und ihre Mutter gekümmert hat. Diese Geschichten finden Sie in ihrem Blog „Turning Six Thousand“.
"Sechstausend werden heißt, an deinem 60. Geburtstag die Kerzen anzuzünden und voller Freude zu verkünden, dass du jetzt sechstausend Jahre alt bist. Sechstausend werden heißt, in sechstausend Erinnerungen zu tanzen und sie auf den Kopf, rückwärts und von innen nach außen zu drehen, bis eine davon an ihren Platz fällt. Sechstausend werden heißt, jeden Tag mit den Worten zu beenden: "Alles Gute für dich." Sechstausend werden ist die Geschichte meiner Mutter, die an frontotemporaler Demenz litt, und meine, als ich ihre Vollzeitpflegerin und junge Mutter wurde und entschlossen war, sechstausend kleine Glücksmomente zu finden, die ich auf dem Weg einfangen konnte. Wir sind gemeinsam sechstausend geworden."
Teezeit mit Nuh-Nuh
Kimberly Chu, SC
Teezeit mit Nuh-Nuh, 2020
Foto
Kimberly Chu ist Mutter von drei Kindern und arbeitet als Geburts- und Familienfotografin in der kleinen Bergstadt Travelers Rest, South Carolina. Sie wurde Mutter, während sie sich um ihre Mutter Linda kümmerte, die an FTD litt. Kimberly hat Gedichte und Geschichten darüber festgehalten und geschrieben, wie sie sich um ihr Kleinkind und ihre Mutter gekümmert hat. Diese Geschichten finden Sie in ihrem Blog „Turning Six Thousand“.
"Sechstausend werden heißt, an deinem 60. Geburtstag die Kerzen anzuzünden und voller Freude zu verkünden, dass du jetzt sechstausend Jahre alt bist. Sechstausend werden heißt, in sechstausend Erinnerungen zu tanzen und sie auf den Kopf, rückwärts und von innen nach außen zu drehen, bis eine davon an ihren Platz fällt. Sechstausend werden heißt, jeden Tag mit den Worten zu beenden: "Alles Gute für dich." Sechstausend werden ist die Geschichte meiner Mutter, die an frontotemporaler Demenz litt, und meine, als ich ihre Vollzeitpflegerin und junge Mutter wurde und entschlossen war, sechstausend kleine Glücksmomente zu finden, die ich auf dem Weg einfangen konnte. Wir sind gemeinsam sechstausend geworden."
Gemeinsam im Licht
Kimberly Chu, SC
Gemeinsam im Licht, 2020
Foto
Kimberly Chu ist Mutter von drei Kindern und arbeitet als Geburts- und Familienfotografin in der kleinen Bergstadt Travelers Rest, South Carolina. Sie wurde Mutter, während sie sich um ihre Mutter Linda kümmerte, die an FTD litt. Kimberly hat Gedichte und Geschichten darüber festgehalten und geschrieben, wie sie sich um ihr Kleinkind und ihre Mutter gekümmert hat. Diese Geschichten finden Sie in ihrem Blog „Turning Six Thousand“.
"Sechstausend werden heißt, an deinem 60. Geburtstag die Kerzen anzuzünden und voller Freude zu verkünden, dass du jetzt sechstausend Jahre alt bist. Sechstausend werden heißt, in sechstausend Erinnerungen zu tanzen und sie auf den Kopf, rückwärts und von innen nach außen zu drehen, bis eine davon an ihren Platz fällt. Sechstausend werden heißt, jeden Tag mit den Worten zu beenden: "Alles Gute für dich." Sechstausend werden ist die Geschichte meiner Mutter, die an frontotemporaler Demenz litt, und meine, als ich ihre Vollzeitpflegerin und junge Mutter wurde und entschlossen war, sechstausend kleine Glücksmomente zu finden, die ich auf dem Weg einfangen konnte. Wir sind gemeinsam sechstausend geworden."
Endlich ein Spiel mit Nuh-Nuh
Kimberly Chu, SC
Endlich ein Spiel mit Nuh-Nuh, 2020
Foto
Kimberly Chu ist Mutter von drei Kindern und arbeitet als Geburts- und Familienfotografin in der kleinen Bergstadt Travelers Rest, South Carolina. Sie wurde Mutter, während sie sich um ihre Mutter Linda kümmerte, die an FTD litt. Kimberly hat Gedichte und Geschichten darüber festgehalten und geschrieben, wie sie sich um ihr Kleinkind und ihre Mutter gekümmert hat. Diese Geschichten finden Sie in ihrem Blog „Turning Six Thousand“.
"Sechstausend werden heißt, an deinem 60. Geburtstag die Kerzen anzuzünden und voller Freude zu verkünden, dass du jetzt sechstausend Jahre alt bist. Sechstausend werden heißt, in sechstausend Erinnerungen zu tanzen und sie auf den Kopf, rückwärts und von innen nach außen zu drehen, bis eine davon an ihren Platz fällt. Sechstausend werden heißt, jeden Tag mit den Worten zu beenden: "Alles Gute für dich." Sechstausend werden ist die Geschichte meiner Mutter, die an frontotemporaler Demenz litt, und meine, als ich ihre Vollzeitpflegerin und junge Mutter wurde und entschlossen war, sechstausend kleine Glücksmomente zu finden, die ich auf dem Weg einfangen konnte. Wir sind gemeinsam sechstausend geworden."
Ein Lächeln für Henry
Kimberly Chu, SC
Ein Lächeln für Henry, 2020
Foto
Kimberly Chu ist Mutter von drei Kindern und arbeitet als Geburts- und Familienfotografin in der kleinen Bergstadt Travelers Rest, South Carolina. Sie wurde Mutter, während sie sich um ihre Mutter Linda kümmerte, die an FTD litt. Kimberly hat Gedichte und Geschichten darüber festgehalten und geschrieben, wie sie sich um ihr Kleinkind und ihre Mutter gekümmert hat. Diese Geschichten finden Sie in ihrem Blog „Turning Six Thousand“.
"Sechstausend werden heißt, an deinem 60. Geburtstag die Kerzen anzuzünden und voller Freude zu verkünden, dass du jetzt sechstausend Jahre alt bist. Sechstausend werden heißt, in sechstausend Erinnerungen zu tanzen und sie auf den Kopf, rückwärts und von innen nach außen zu drehen, bis eine davon an ihren Platz fällt. Sechstausend werden heißt, jeden Tag mit den Worten zu beenden: "Alles Gute für dich." Sechstausend werden ist die Geschichte meiner Mutter, die an frontotemporaler Demenz litt, und meine, als ich ihre Vollzeitpflegerin und junge Mutter wurde und entschlossen war, sechstausend kleine Glücksmomente zu finden, die ich auf dem Weg einfangen konnte. Wir sind gemeinsam sechstausend geworden."
Adler
Bob Clark, ODER
Adler, 2020
Acryl
Bob Clark lebt mit seiner liebevollen Familie, zu der seine wunderschöne Frau und ihre vier erwachsenen Kinder gehören, die alle ihre eigenen wachsenden Familien haben, im Süden Oregons. Bob hatte eine lange Karriere als Eigentümer seiner eigenen Baufirma. Diese endete vor 8 Jahren abrupt, als bei ihm FTD diagnostiziert wurde. Diese Reise war eine Achterbahnfahrt mit Höhen und Tiefen, doch eines bleibt wahr: Bob hat ein Talent und eine Leidenschaft für Kunst, die schon in seiner Kindheit begann und mit zunehmendem Alter immer stärker wurde.
Löwe
Bob Clark, ODER
Löwe, 2018
Acryl
Bob Clark lebt mit seiner liebevollen Familie, zu der seine wunderschöne Frau und ihre vier erwachsenen Kinder gehören, die alle ihre eigenen wachsenden Familien haben, im Süden Oregons. Bob hatte eine lange Karriere als Eigentümer seiner eigenen Baufirma. Diese endete vor 8 Jahren abrupt, als bei ihm FTD diagnostiziert wurde. Diese Reise war eine Achterbahnfahrt mit Höhen und Tiefen, doch eines bleibt wahr: Bob hat ein Talent und eine Leidenschaft für Kunst, die schon in seiner Kindheit begann und mit zunehmendem Alter immer stärker wurde.
Adern eines Blattes
Bob Clark, ODER
Adern eines Blattes, 2021
Schmierpapier
Bob Clark lebt mit seiner liebevollen Familie, zu der seine wunderschöne Frau und ihre vier erwachsenen Kinder gehören, die alle ihre eigenen wachsenden Familien haben, im Süden Oregons. Bob hatte eine lange Karriere als Eigentümer seiner eigenen Baufirma. Diese endete vor 8 Jahren abrupt, als bei ihm FTD diagnostiziert wurde. Diese Reise war eine Achterbahnfahrt mit Höhen und Tiefen, doch eines bleibt wahr: Bob hat ein Talent und eine Leidenschaft für Kunst, die schon in seiner Kindheit begann und mit zunehmendem Alter immer stärker wurde.
Elch
Bob Clark, ODER
Elch, 2017
Gemischte Medien
Bob Clark lebt mit seiner liebevollen Familie, zu der seine wunderschöne Frau und ihre vier erwachsenen Kinder gehören, die alle ihre eigenen wachsenden Familien haben, im Süden Oregons. Bob hatte eine lange Karriere als Eigentümer seiner eigenen Baufirma. Diese endete vor 8 Jahren abrupt, als bei ihm FTD diagnostiziert wurde. Diese Reise war eine Achterbahnfahrt mit Höhen und Tiefen, doch eines bleibt wahr: Bob hat ein Talent und eine Leidenschaft für Kunst, die schon in seiner Kindheit begann und mit zunehmendem Alter immer stärker wurde.
Die Sonne wird aufgehen
Kacey Claytor, FL
Die Sonne wird aufgehen, 2017
Öl auf Leinwand
Kasey Claytor verfügt über mehr als dreißig Jahre Erfahrung im Anlage- und Finanzberatungsgeschäft und berät Kunden in Fragen der Altersvorsorge, der Studienfinanzierung, der Vermögensübertragung und des Vermögensaufbaus. 2005 gründete sie Osprey Money Management, LLC, einen eingetragenen unabhängigen Beratungsdienst. Sie hat drei Finanzbücher, zwei Romane, einen Gedichtband und ein Kinderbuch veröffentlicht.
Claytor glaubt, dass die Fähigkeit, an Selbsterkenntnis und Bewusstsein zu wachsen, gewünschte Situationen möglich macht, und ihre Mission ist es, andere zum Erfolg in allen Bereichen ihres Lebens zu führen. Claytor meditiert seit jeher und erhielt 2006 ihre Zertifizierung als Meditationslehrerin am Chopra Center for Wellbeing in Carlsbad, Kalifornien. Sie ist auch Ayurveda-Beraterin, ein fünftausend Jahre altes Wissensgebiet in den Gesundheitswissenschaften. Sie hat Methoden studiert, um ihre Leser, Meditationsschüler und Klienten zu bereichern, zu beleben und ihnen Wohlbefinden zu bringen. Sie lebt mit ihrem Mann und ihrem Hund Jack an einer Lagune in Florida. Bei ihrem Sohn wurde 2019 FTD diagnostiziert und er starb 2023.
Wenn das Gehirn nicht gehorcht
Von Kasey Claytor
Es ist alarmierend
Das stimmt
Wenn das Gehirn nicht mitmacht
Du kannst dich nicht erinnern
Was gerade gesagt wurde
Du musst dich ändern
Wie Sie Dinge tun
Aufschreiben der Geschehnisse
Jeden Tag
Bis du dich nicht einmal mehr daran erinnern kannst, das zu tun
Also, du machst Fotos
Mit Ihrem Telefon
Was du gegessen hast
Wen du gesehen hast
Wohin du gegangen bist
Mit wem
Hunderte von Fotos
Und du lächelst immer noch
Die ganze Zeit
Denn du bist von Natur aus
Im gegenwärtigen Moment
In jedem Moment
Nicht belastet
Durch gesellschaftliche Sitten
Wie Sie aussehen,
Wie du klingst
Du verurteilst andere nicht
Du akzeptierst jeden
Und gehen Sie davon aus, dass sie es gut meinen
Und du bist friedlich
Man findet immer wieder
Der Silberstreifen
Und alle gleich behandeln
Du hast dein Schicksal akzeptiert
Und wir wissen einfach nicht wie
Aber wir lassen dich
Nicht widersprechen
Weil du immer Recht hast
Leute, die hineinschauen
Aus ihrem normalen Leben
Finde es schrecklich
Was ist mit dir passiert
Tatsächlich haben sie Mitleid mit dir
Sie tun uns leid
Diejenigen, die dich nicht sehen
Unser Buddha-Junge
Du lehrst uns
Wenn das Gehirn nicht gehorcht
Kacey Claytor, FL
Wenn das Gehirn nicht gehorcht, 2017
Gedicht
Kasey Claytor verfügt über mehr als dreißig Jahre Erfahrung im Anlage- und Finanzberatungsgeschäft und berät Kunden in Fragen der Altersvorsorge, der Studienfinanzierung, der Vermögensübertragung und des Vermögensaufbaus. 2005 gründete sie Osprey Money Management, LLC, einen eingetragenen unabhängigen Beratungsdienst. Sie hat drei Finanzbücher, zwei Romane, einen Gedichtband und ein Kinderbuch veröffentlicht.
Claytor glaubt, dass die Fähigkeit, an Selbsterkenntnis und Bewusstsein zu wachsen, gewünschte Situationen möglich macht, und ihre Mission ist es, andere zum Erfolg in allen Bereichen ihres Lebens zu führen. Claytor meditiert seit jeher und erhielt 2006 ihre Zertifizierung als Meditationslehrerin am Chopra Center for Wellbeing in Carlsbad, Kalifornien. Sie ist auch Ayurveda-Beraterin, ein fünftausend Jahre altes Wissensgebiet in den Gesundheitswissenschaften. Sie hat Methoden studiert, um ihre Leser, Meditationsschüler und Klienten zu bereichern, zu beleben und ihnen Wohlbefinden zu bringen. Sie lebt mit ihrem Mann und ihrem Hund Jack an einer Lagune in Florida. Bei ihrem Sohn wurde 2019 FTD diagnostiziert und er starb 2023.
Verlassen
Von Anthony Cordasco
Es gab keine gepackten Koffer,
Ein Zeichen.
Keine Kleiderbügel zusammengekauert
Verlassen in einem Schrank,
Keine ordentlich gefaltete Kleidung
Schubladen mit Duftsäckchen zum Verlassen.
Auch zu subtil
Waren erschöpfte Erinnerungen;
Interessen,
Freundschaften,
Namen.
Gespräch
Treibend,
Konzentration verloren,
Der Blumengarten ist gescheitert
Um anzurufen,
Lieben war eine lästige Pflicht.
Stilles Wunder
In Frage gestellt.
Bücher verloren ihre Bedeutung.
Vergessen
Spinnräder,
Pinsel,
Wurden verkauft.
Es gab keine Tränen
An Grabstätten,
Geschenke zu kaufen,
Notizen zum Schreiben,
Karten zum Versenden.
Wenn ich nur gewusst hätte
Dass du gehst.
Vieles bedarf der Aufmerksamkeit,
Das wird vernachlässigt und vergessen
Jetzt;
Für die Person, die Sie sind.
Viele Dinge
Hätte gefragt werden können,
Hätte gesagt werden sollen
Dann;
Für die Person, die du warst.
Wenn ich nur gewusst hätte
Dass du gehst.
Ein Zeichen.
Diese Krankheit könnte
So vollständig auslöschen,
Ein Leben.
Wenn das Gehirn nicht gehorcht
Anthony Cordasco, NJ
Verlassen, 2018
Gedicht
Anthony pflegt seine Frau Julie Gerow, bei der vor acht Jahren FTD diagnostiziert wurde. Sein Engagement als Pfleger lässt ihm kaum Raum für anderes, aber er schreibt gerne Gedichte, wenn er Zeit dazu hat.
Kathedrale von Ely
Von Anthony Cordasco
Ely
Ich kann dich sehen
Deutlich
(Auf dem Foto
Und in meinen Gedanken)
Auf dem Dach stehend,
Ausgeglichen am Rand
Von der Kathedrale von Ely
Kurz nach unserer Ankunft
Trotz Müdigkeit
Und die Zeiten ändern sich;
Angst, Glück und Faszination
In deinen Augen,
Dann.
Ich halte das Bild
Aber
Man erkennt die Leute nicht;
(Uns),
Jetzt.
Ich schaue es mir an
und ich frage mich;
Wenn du
Wir waren nie da
Jetzt,
War
ICH,
Immer da
Dann?
Wenn Sie
Nicht hier
Jetzt,
Die Vergangenheit teilen
Dann,
Wo bin ich
ich
Dann,
Für immer?
Was soll ich tun
Mit diesem
Erinnerung
Und Foto,
Allein
Stets?
Kathedrale von Ely
Anthony Cordasco, NJ
Kathedrale von Ely, 2018
Gedicht
Anthony pflegt seine Frau Julie Gerow, bei der vor acht Jahren FTD diagnostiziert wurde. Sein Engagement als Pfleger lässt ihm kaum Raum für anderes, aber er schreibt gerne Gedichte, wenn er Zeit dazu hat.
Wegen dir
Von Alison Cruz, Frühling 2018
Du machst dumme Witze!
Man feiert und trauert
Sie lernen mit Neugier
Du erkennst deine Wurzeln an
Sie helfen ohne zu zögern
Sie heilen mit Worten und Präsenz
Du dankst und stiftest Frieden
Du entschuldigst dich und vergibst
Du gibst freigiebig
Dank dir weiß ich, was zu tun ist
Wegen dir
Alison Cruz, Kalifornien
Wegen dir, 2018
Gedicht
Alison schrieb diese Worte zu Ehren ihres Vaters Roger, als er Anfang 2018 unter wirklich schweren Verhaltenssymptomen litt.
Dame in Weihnachtsrot
Brian Douglas, AZ
Dame in Weihnachtsrot, 2024
Nadelspitze mit Perlen
Brian Douglas war Partner in einer Wirtschaftsprüfungsgesellschaft, bis er im Alter von 61 Jahren die Diagnose FTD/PPA erhielt. In den letzten vier Jahren hat sich seine Leidenschaft der Nadelspitze zugewandt.
Venezianische Seelandschaft
Brian Douglas, AZ
Venezianische Seelandschaft, 2023
Nadelspitze mit Perlen
Brian Douglas war Partner in einer Wirtschaftsprüfungsgesellschaft, bis er im Alter von 61 Jahren die Diagnose FTD/PPA erhielt. In den letzten vier Jahren hat sich seine Leidenschaft der Nadelspitze zugewandt.
Chinesische Langlebigkeit
Brian Douglas, AZ
Chinesische Langlebigkeit, 2023
Nadelspitze mit Perlen
Brian Douglas war Partner in einer Wirtschaftsprüfungsgesellschaft, bis er im Alter von 61 Jahren die Diagnose FTD/PPA erhielt. In den letzten vier Jahren hat sich seine Leidenschaft der Nadelspitze zugewandt.
Silberne Funken in ihrem Haar
Von Susan Dunbar
Silberne Funken in ihrem Haar
Wirft überall Sonnenreflexe.
Ihr Blick ließ meine Seele fallen
In seine Tiefen begab ich mich, wie gebannt.
In einem Augenblick für immer taumelnd,
Mit einer Mischung aus Furcht und süßer Erhabenheit.
Sie hielt mich dort, so sicher und geborgen,
In flüssiger Schönheit, stark und rein.
Ich nippte und genoss jeden Tropfen,
Aus Angst, dass es bald aufhören könnte.
Die Weisheit so vieler Jahre,
Der Wasserfall der vielen Tränen
Es hat mich mit solch einer süßen Überraschung erfüllt.
Wie bin ich ihr in die Augen gefallen?
Wie konnte sich das so richtig anfühlen, wie zu Hause,
Als ob ich nie alleine sein müsste?
In ihren Erinnerungen lebte ich,
Sie berührte all die Dinge, die sie gefühlt hatte.
Ich wusste nicht, dass diese Dinge hier waren,
So weit weg und doch so nah.
Warum habe ich nie so tief geschaut
In diese Augen, die mich zum Weinen brachten?
Ich blieb lange dort, wollte nicht fortgehen,
Ich möchte nicht wieder trauern.
Doch als ich endlich aufstieg,
Ich stellte fest, dass meine Seele Wiedergutmachung geleistet hatte.
Ich blickte ihr wieder in die Augen,
Aber ich habe die altbekannte Gestalt wiedergefunden.
Es gab keine Tiefen, es gab keine Knechtschaft.
Wieder war überhaupt niemand da.
Silberne Funken in ihrem Haar
Susan Dunbar, NC
Silberne Funken in ihrem Haar, 2020
Gedicht
Die Familie der pensionierten Krankenschwester und Hebamme Susan Dunbar trägt die Last des MAPT-Gens in ihrer Familienlinie, da sie miterlebt hat, wie verheerend es ihre Mutter, ihre Schwester und zahlreiche Verwandte getroffen hat. Angesichts der Erkenntnis der genetischen Vererbung verfasste Susan nach dem Tod ihrer Mutter dieses Gedicht und setzte sich mit der Aufgabe auseinander, das Gen an ihre Lieben weiterzugeben. Trotz dieser Ungewissheit nimmt sie jeden Tag mit Elan an und schätzt die kostbaren Momente, die sie mit ihren Kindern und Enkelkindern verbringt.
Von Bäumen gesäumter Bach
David Duncan, IN
Von Bäumen gesäumter Bach, 2023
Acryl
David Duncan ist ein pensionierter Pflanzenspezialist, der mit seiner Frau Janine und ihrem Hund Chester in Lafayette, Indiana, lebt. Dort nimmt er an lokalen Malkursen teil und engagiert sich ehrenamtlich im Master Gardener-Programm. Daves Interesse an der Malerei begann während seines Studiums, aber auch im Ruhestand widmet er einen Großteil seiner Zeit seinem Handwerk. Trotz seiner FTD-Diagnose hat sich Dave von vielen Fotos seiner Familie inspirieren lassen und sie auf Leinwand zum Leben erweckt, seit er 2020 wieder zum Pinsel greift.
Chester
David Duncan, IN
Chester, 2023
Acryl
David Duncan ist ein pensionierter Pflanzenspezialist, der mit seiner Frau Janine und ihrem Hund Chester in Lafayette, Indiana, lebt. Dort nimmt er an lokalen Malkursen teil und engagiert sich ehrenamtlich im Master Gardener-Programm. Daves Interesse an der Malerei begann während seines Studiums, aber auch im Ruhestand widmet er einen Großteil seiner Zeit seinem Handwerk. Trotz seiner FTD-Diagnose hat sich Dave von vielen Fotos seiner Familie inspirieren lassen und sie auf Leinwand zum Leben erweckt, seit er 2020 wieder zum Pinsel greift.
Stelle's - Familienschaufenster
David Duncan, IN
Stelle's - Familienschaufenster, 2023
Acryl
David Duncan ist ein pensionierter Pflanzenspezialist, der mit seiner Frau Janine und ihrem Hund Chester in Lafayette, Indiana, lebt. Dort nimmt er an lokalen Malkursen teil und engagiert sich ehrenamtlich im Master Gardener-Programm. Daves Interesse an der Malerei begann während seines Studiums, aber auch im Ruhestand widmet er einen Großteil seiner Zeit seinem Handwerk. Trotz seiner FTD-Diagnose hat sich Dave von vielen Fotos seiner Familie inspirieren lassen und sie auf Leinwand zum Leben erweckt, seit er 2020 wieder zum Pinsel greift.
Tramonto
Simona Ferrari, Italien
Tramonto, 2023
Foto
Mit 51 Jahren steht Simona, eine hingebungsvolle Mutter, Ehefrau und Pflegerin, vor den Herausforderungen einer bvFTD-Diagnose. Trotzdem bleibt ihre Liebe zur Natur und zur Fotografie unerschütterlich, spendet ihr Trost und hält schöne Momente inmitten der Not fest.
Makamae (hawaiianisch für „Mein Schatz“)
Mark Moriarty und Patrick Fisher, OR
Makamae (hawaiianisch für „Mein Schatz“), 2023
Holz, Seeglas, Fotografie
Mark Moriarty, bekannt für sein handwerkliches Können im Bereich individueller Hausgestaltung, fand 25 Jahre lang Inspiration auf Maui, bevor er 2024 der Leidenschaft für FTD erlag. Unterdessen verewigt Patrick Fisher, ein talentierter Fotograf aus dem Nordwesten, Momente durch seine Linse, darunter auch einen Moment, der während eines Sonnenuntergangs auf Maui eingefangen wurde.
Ihr gemeinsames Werk, das während Marks Kampf gegen FTD entstand, verbindet seine anhaltende Kreativität mit Patricks festgehaltenen Erinnerungen. Trotz aller Herausforderungen blieb Marks Freude an einfachen Dingen, wie dem Strandgutsuchen mit seiner Frau Carol, bestehen, was zur Schaffung dieses Mosaikrahmens führte, der liebevoll für seine Tochter Melissa gefertigt wurde. Auf der Rückseite des Rahmens steht „In Liebe für Melissa! Dein Vater – April 2019“. Auf der Unterseite steht „Seeglasschätze, gewöhnlich, zerbrochen, weggeworfen, leidend unter Wind, Wellen und Sand … verborgen an den Ufern durch die Gezeiten der Zeit, jetzt ein Schatz … geglättet, poliert und wunderschön, verwandelt in eine seltene Schönheit, einzigartig geformt von der Hand des Meisters.“
Die Reise
Von Sharon K. Garcia
Die Reise, die wir unternehmen
Ist lang.
Eine Reise nur wenige
Werde ich machen.
Es ist mit viel Traurigkeit gepflastert
Viel Kummer.
Manchmal viel mehr
Dann kann man scheinbar ertragen.
Zunächst scheint jeder Schritt einfach
Wir können uns noch erinnern, wie
Früher war es so,
Doch die Schritte werden breiter
Als diese Erinnerungen beginnen
Verblassen.
Geburtstage, Jubiläen, Feiertage,
Einst so geschätzt,
Einst so erwartet,
Beginnen zu verblassen in
Ein Nebel aus Tränen, Ängsten,
Von vergessenen Erinnerungen.
Neue Erinnerungen tauchen jetzt auf,
Davon, was aus dem Leben inzwischen geworden ist.
Wir sind jetzt auf einer Reise
Der „lange Abschied“
Niemals wissen, was heute, morgen,
Werde mitbringen.
Von Minute zu Minute leben
In einer Welt des Nichtwissens
Wenn die Reise endet
Aber sicher, wann es begann.
Die Reise
Sharon Garcia, Texas
Die Reise, 2024
Poesie
Mit 68 Jahren widmet sich Sharon Garcia nun der Pflege ihres Mannes, bei dem 2020 bvFTD diagnostiziert wurde, nachdem er aufgrund von Vorerkrankungen jahrelang Pflege leisten musste. Ausgehend von ihren Erfahrungen als Pflegerin ihres Vaters, der bis zu seinem Tod im Jahr 2021 gegen Alzheimer kämpfte, ist sie eine leidenschaftliche Verfechterin und aktive Teilnehmerin der Alzheimer-, FTD- und nun auch Parkinson-Forschung geworden, nachdem sie selbst kürzlich die Diagnose erhalten hat.
Kätzchen
Scott Gehret, PA
Kätzchen, 2023
KI-Kunstwerk
Nach der Diagnose bvFTD hatte Scott Gehret keine Lust mehr auf die Kunst, ein Bereich, in dem er nie brillierte und für den er auch kein großes Interesse hatte. Aufgrund seines technischen Hintergrunds beschloss er jedoch, sich mit der Technologie „KI-Kunst aus Text“ zu beschäftigen, was eine neue Reise des kreativen Ausdrucks auslöste.
Ihre Katze Tabby
Julie Gerow, NJ
Ihre Katze Tabby, 2010
Gehäkelter Wollteppich
Julie Gerow, ehemalige Zytologin in Krankenhäusern in Boston und New Jersey, hat eine vielseitige Karriere hinter sich, die Computerprogrammierung, LAN-Administration und Forschungswissenschaft umfasst. Neben ihrer beruflichen Tätigkeit pflegte sie eine Leidenschaft für die Zucht von Romney-Schafen zur Fasergewinnung und gab ihr Fachwissen weiter, indem sie Spinnen, Weben und Teppichknüpfen unterrichtete. Bei Julie wurde im Alter von 66 Jahren FTD diagnostiziert.
Es kann nicht zerstören
Abigail Hegyi, KY
Es kann nicht zerstören, 2024
Marker, Farbstift
Ronnie Fowler, ein Opfer von FTD, lebt in den Erinnerungen seiner 10-jährigen Enkelin Abigail Hegyi weiter.
Vallugabahn, St. Anton, Österreich 1980
Richard Hollingsworth, NY
Vallugabahn, St. Anton, Österreich 1980, 1980
Foto
Richard Hollingsworth (11.06.1949 - 08.10.2023) war ein talentierter Amateurfotograf. Als professioneller Halbleiteringenieur und treuer Familienvater war die Fotografie schon seit seiner Jugend eine Leidenschaft von ihm. Richard hatte ein meisterhaftes Auge für Licht und Kontrast und seine Fotografien fingen gekonnt die Schönheit der Natur ein, insbesondere der österreichischen Alpen, die er liebte.
Skifahrer in St. Anton, Österreich, 1981
Richard Hollingsworth, NY
Skifahrer in St. Anton, Österreich, 1981, 1981
Foto
Richard Hollingsworth (11.06.1949 - 08.10.2023) war ein talentierter Amateurfotograf. Als professioneller Halbleiteringenieur und treuer Familienvater war die Fotografie schon seit seiner Jugend eine Leidenschaft von ihm. Richard hatte ein meisterhaftes Auge für Licht und Kontrast und seine Fotografien fingen gekonnt die Schönheit der Natur ein, insbesondere der österreichischen Alpen, die er liebte.
Jerrys Vogel
Debbie Horn, AL
Jerrys Vogel, 2016
Acryl auf Leinwand
Debbie Horn (1951-2019) wurde in Birmingham, AL geboren und wuchs in Silverhill, AL auf. Sie erhielt einen BA-Abschluss in Sprachpathologie und Mathematik von der University of South Alabama in Mobile, AL. Sie war mit Jerry Horn verheiratet, der heute als AFTD-Botschafter in South Alabama fungiert. Debbie arbeitete 30 Jahre lang als Sprach-/Sprachpathologin im öffentlichen Schulsystem. 2014 wurde bei ihr PPA diagnostiziert.
Jeder Morgen ist ein Neuanfang
Sandy Howe, WA
Jeder Morgen ist ein Neuanfang, 2021
Acryl auf Leinwand
Sandy Howe aus Edmonds, WA, fand Freiheit und Inspiration durch den Vorschlag ihres Lehrers, mit wasserlöslichen Ölen auf Leinwand zu malen. Inspiriert von Vincent Van Gogh erkundet sie ihre Kreativität durch das körperliche Berühren der Farbe. Sandy sagt: „Wenn mein Gehirn zur Ruhe kommt, beginnen die Farben und das Design zu tanzen. Das Berühren der Farbe schafft eine Verbindung, die die Pinsel nicht herstellen können.“
Blätter des Herbstes
Sandy Howe, WA
Blätter des Herbstes, 2024
Wasserlösliches Öl auf Leinwand
Sandy Howe aus Edmonds, WA, fand Freiheit und Inspiration durch den Vorschlag ihres Lehrers, mit wasserlöslichen Ölen auf Leinwand zu malen. Inspiriert von Vincent Van Gogh erkundet sie ihre Kreativität durch das körperliche Berühren der Farbe. Sandy sagt: „Wenn mein Gehirn zur Ruhe kommt, beginnen die Farben und das Design zu tanzen. Das Berühren der Farbe schafft eine Verbindung, die die Pinsel nicht herstellen können.“
Tanzende Aurora Borealis
Sandy Howe, WA
Tanzende Aurora Borealis, 2016
Wasserlösliches Öl auf Leinwand
Sandy Howe aus Edmonds, WA, fand Freiheit und Inspiration durch den Vorschlag ihres Lehrers, mit wasserlöslichen Ölen auf Leinwand zu malen. Inspiriert von Vincent Van Gogh erkundet sie ihre Kreativität durch das körperliche Berühren der Farbe. Sandy sagt: „Wenn mein Gehirn zur Ruhe kommt, beginnen die Farben und das Design zu tanzen. Das Berühren der Farbe schafft eine Verbindung, die die Pinsel nicht herstellen können.“
Gemeinsam durch die Dunkelheit gehen
David Pirogowicz, Kalifornien
Gemeinsam durch die Dunkelheit gehen, 2019
Pastelle
David Pirogowicz war ein erfolgreicher Sportler – ein Ultraläufer, der in 24 Stunden viele 100-Meilen-Rennen in den Bergen absolvierte. Wenn er nicht gerade lief, half er in seiner Freizeit ehrenamtlich älteren Menschen, reparierte Dinge in ihren Häusern und leistete ihnen Gesellschaft. Sein ganzes Leben lang half David anderen. Er war ein lockerer, sanftmütiger Mensch mit einer positiven Einstellung, einem schönen Lächeln und einem trockenen Sinn für Humor. 2013 wurde bei David FTD diagnostiziert.
Als ihn sein Laufpartner gegen Ende seines Lebens fragte, wie er mit seiner Diagnose zurechtkomme, antwortete er auf die ihm eigene, unbeschwerte Art: „Ich hatte einen guten Lauf.“
Blauer Mann
David Pirogowicz, Kalifornien
Blauer Mann, 2019
Pastelle
David Pirogowicz war ein erfolgreicher Sportler – ein Ultraläufer, der in 24 Stunden viele 100-Meilen-Rennen in den Bergen absolvierte. Wenn er nicht gerade lief, half er in seiner Freizeit ehrenamtlich älteren Menschen, reparierte Dinge in ihren Häusern und leistete ihnen Gesellschaft. Sein ganzes Leben lang half David anderen. Er war ein lockerer, sanftmütiger Mensch mit einer positiven Einstellung, einem schönen Lächeln und einem trockenen Sinn für Humor. 2013 wurde bei David FTD diagnostiziert.
Als ihn sein Laufpartner gegen Ende seines Lebens fragte, wie er mit seiner Diagnose zurechtkomme, antwortete er auf die ihm eigene, unbeschwerte Art: „Ich hatte einen guten Lauf.“
Galaxie des Nachthimmels
Deborah Jobe, MO
Galaxie des Nachthimmels, 2023
Gemischte Medien, Öl, Pastell, Marker
Deb Jobe lebt in St. Louis, Missouri, ist seit über 18 Jahren glücklich mit ihrem Mann Jon verheiratet und hat zwei Kinder, ein Enkelkind und zwei geliebte Hunde, Tilly und Buliwfy.
Debs Diagnose wurde 2019 im Alter von 53 Jahren zunächst falsch diagnostiziert, im Mai 2022 wurde sie dann zu FTD in Verbindung mit CBS. Nach ihrer Diagnose entdeckte Deb ihre Kreativität durch die Kunst neu und fand Trost und Freude in dem Prozess, den sie als positives Ventil und Quelle der Erfüllung betrachtet. Darüber hinaus hat sie ihre Energie in die Interessenvertretung als Freiwillige bei AFTD gesteckt und sich auf öffentliche Politik, Forschung, Früherkennung und Interventionsstrategien für Demenz konzentriert. Von Treffen mit Gesetzgebern bis hin zur Teilnahme als Lived Experience-Diskussionsteilnehmerin für den NIH/NIA National Research Summit 2023 engagiert sich Deb weiterhin dafür, das Bewusstsein und die Qualität der Pflege für Menschen mit FTD und ihre Betreuer zu verbessern.
FTD-Gefühl
Von John Kahn
übersetzter Text:
ich
wie ich um den trauere, der noch lebt
Trauer um das, was einmal da war
Zweifel am gegenwärtigen Zustand
wie wird sich dieser Kummer ändern?
wird es eine zweite Phase geben?
vieles ist schon gelöscht
Ich hoffe doch auf einen Rückruf
um den zu sehen, den ich einst sah
wiedererlangt, obwohl mein Gedächtnis Mängel hat
Ich weiß nicht einmal, was damals da war
und nichts von dem, was noch kommen wird
wo wir heute sind, wo wir gestern waren
Die Straße, auf der wir gehen, ist holprig
bis zu den Knöcheln im Staub
und doch ist dies vielleicht nicht mehr als ein Anfang
II
Schritt für Schritt
die Wut
das Weinen
die Vergesslichkeit
die Apathie
die Schwierigkeiten
die Verlangsamung
und dann werden deine Augen verblassen
die, in denen ich ertrinken könnte
sitze stundenlang (so erinnere ich mich) und begegne deinem warmen Blick
jetzt wandern sie umher
voller Tränen
die Sonne und die Tränen
das Tropfen vom Dach auf der Fensterbank
ist das Frühling?
oder nur ein Zwischenspiel
überraschend rutschig
Ich falle zu Boden
als wollte ich beten
kniend
zum Unvermeidlichen
III.
das Eis ist morsch
der Säger schwimmt glücklich durch den Matsch
der Wind lässt den Frühling ahnen
oo
Wir sollten mit dem Boot zum Meer fahren
Wir sollten durch die Jahreszeiten wandern
Wir sollten es wagen, den festen Boden zu verlassen
ooo
und du bleibst zurück - verloren
sogar die Melancholie ist weg
nicht einmal klagend wie früher
oooo
es ist die Zeit des Jahres zum Stolpern
du glaubst, der Boden ist glatt
und du verliebst dich Hals über Kopf
oooooo
Ich kann kaum noch hören, was du sagst
was bedeutet das
dieser Schwächung
oooooo
über andere fluchen
Bombasmus und Geschwätz
Sehen Sie das Eis dort drüben?
Wirst du mir auf See folgen?
oooooooo
durch die Phasen schlängeln
über Wutausbrüche hinweggleiten
Ich traue mich nicht, das Eis, das Risiko
es gibt kein Zurück, ich weiß
oooooooooo
der Säger ist grün
so ist Neid
und Abgrund
Originaltext:
ICH.
Es liegt an der Spitze des Hebels
und das ist es, was
est tvivel om est som är
Es ist wichtig, dass Sie sich darum kümmern
komme zu einem andra fas
mycket ist redan i kras
Jag Hoppas trabt alles auf und ab
Ich glaube, es ist so, als ob ich mich auf den Weg machen würde
återuppstånden schnelle Minnet Sviktar
Der Tierarzt hat eine lange Zeit damit verbracht
Und wir werden nichts anderes tun, als zu beginnen
Es war eine Idee, es war ein Jahr
Es ist schwierig für Sie, dies zu tun
Upp bis klarna, ich sorge und sörjan
Und das ist es, was man braucht
II.
Steg für Steg
ilskan
grån
Glömskan
schwärzetern
Längeneinheit
Sen kommer dina ögon att bli allt tommare
Es gibt viele Leute, die betrunken sind
Sitze in der Zeit (kändes det) und bara möta din varma blick
jetzt fleckig aussehen
und Fylls av tårar
Solen und Tarnen
takdroppets plingande på fönsterblecken
ist das was?
Es ist nicht einfach, bei Frost zu frieren
Überraskande-Halt
jag faller mot marken
som om jag skulle be
knäståend
Informationen
die Rundumschlagliga
III.
Isen murken
skraken munter
finden Sie Varslar om vår
xxxxxx
Vi borde te baten ut bis havs
Ich grenzte an das Genom årstiderna
Wir sind an der Grenze der Fastenzeit
xxxxxxxx
vilsen vandrar du efter
sogar vemodet har lämnat
Inte ens klagandet är kraftfullt mer
xxxxxx
tröskelpunkterna som man snubblar över
so über Jahre
Man tror de Stryker und Medhårs
so fallender Mann pladask
xxxxxx
jag hör dig knappt mer
Und es ist wichtig, dass ich Ihnen helfen kann, nach Hause zu kommen
was du willst
was ist mit dem Gehirn?
warte ab, bis ich das Wort
xxxxxx
svordomarna über andra
Schwaden und Schwüle
bist du ein armer Kerl
hörst du mich
wie bist du dazu gekommen?
xxxxxx
Vandringen Genom Fasern
Halkandet langweilig Fasorna
werde ich auf Eis gehen
Ich möchte ein Risiko eingehen
Schneller Tierarzt, der die Finnen nicht mehr erreichen kann
xxxxxx
skraken ist grün
leckerer Aperitif
und avgrunden
FTD-Gefühl
John Kahn, Schweden
FTD-Gefühl, 2024
Poesie
Jon Kahn, ein ehemaliger Beamter, findet Trost und Ausdruck im Schreiben von Romanen, Gedichten und in der Malerei. Seine Kunst dient ihm als Rettungsanker, der ihn durch die Herausforderungen der Krankheit seiner Frau führt und ihm in schweren Zeiten Trost und Katharsis bietet.
Beschäftigter Zug … Beschäftigtes Gehirn
Daniel Keuning, MI
Beschäftigter Zug … Beschäftigtes Gehirn, 2024
Gemischte Medien, Sperrholz, Farbe, Pappmaché, Kunststoff
Im Februar 2019 wurde bei Daniel bvFTD und im Juli 2023 ALS diagnostiziert. Sein Hintergrund als Krankenpfleger in der Hospiz- und Palliativpflege hat ihm die Widerstandskraft verliehen, sich trotz der Herausforderungen des Lebens für die Freude zu entscheiden. Ihre Frau ermutigte sie 2023, ein produktives Hobby zu finden, und so begannen sie mit dem Bau eines Eisenbahndorfs unter Beteiligung ihrer drei älteren Kinder. Dabei verwandelten sie ein einfaches Stück Sperrholz in eine lebendige Kreation aus Farbe, Pappmaché, Häusern und Zügen. Dieses Unterfangen ist zu einer Quelle der Freude und Erfüllung geworden und ermöglicht es Daniel, sich trotz Widrigkeiten auf das Positive zu konzentrieren.
Umgeben von Sternen
Lylah Largent, Minnesota
Umgeben von Sternen, 2024
Kohle auf Leinwand
Lylah Largent, eine sechzehnjährige Künstlerin aus Minnesota, möchte ihrem verstorbenen Vater, der im Alter von 36 Jahren an FTD verstarb, die Ehre erweisen, indem sie ein von ihm inspiriertes Werk einreicht.
Dale Latimer 1
Dale Latimer, PA
Dale Latimer 1, 2023
Acryl
Dale lebt derzeit mit FTD.
Dale Latimer 2
Dale Latimer, PA
Dale Latimer 2, 2023
Acryl
Dale lebt derzeit mit FTD.
Dale Latimer 3
Dale Latimer, PA
Dale Latimer 3, 2023
Acryl
Dale lebt derzeit mit FTD.
Dale Latimer 4
Dale Latimer, PA
Dale Latimer 4, 2023
Acryl
Dale lebt derzeit mit FTD.
Koi-Münzen
May Tsoi, Kanada
Koi-Münzen, 2023
Buntstift
May Tsoi, eine Einwohnerin von Vancouver, BC, Kanada, feierte kürzlich ihren 71. Geburtstag. May ist für ihre Widerstandskraft und Entschlossenheit bekannt und überwand die Widrigkeiten ihrer Kindheit, darunter den Verlust beider Eltern, um ihren Traum zu erfüllen, Krankenschwester in Hongkong zu werden. Nachdem sie nach Kanada ausgewandert war und den Verlust ihres Mannes verkraften musste, hielt sie durch, ließ sich zur Krankenschwester weiterbilden und genoss eine erfüllende Karriere am Riverview Psychiatric Hospital und am BC Children's Hospital.
Obwohl May gegen bvFTD und PPA kämpft, geht sie jeden Tag dankbar an und bleibt der Hilfe für andere verpflichtet, wobei sie Widerstandskraft und Ausdauer verkörpert. Ihr Sohn Eric Li betont, dass Demenz nichts Düsteres sein muss, wie Mays farbenfrohe Kunstwerke und ihr lebhaftes Engagement im Gemeinschaftsleben mit Freunden zeigen.
Paul am Teich
May Tsoi, Kanada
Paul am Teich, 2023
Buntstift
May Tsoi, eine Einwohnerin von Vancouver, BC, Kanada, feierte kürzlich ihren 71. Geburtstag. May ist für ihre Widerstandskraft und Entschlossenheit bekannt und überwand die Widrigkeiten ihrer Kindheit, darunter den Verlust beider Eltern, um ihren Traum zu erfüllen, Krankenschwester in Hongkong zu werden. Nachdem sie nach Kanada ausgewandert war und den Verlust ihres Mannes verkraften musste, hielt sie durch, ließ sich zur Krankenschwester weiterbilden und genoss eine erfüllende Karriere am Riverview Psychiatric Hospital und am BC Children's Hospital.
Obwohl May gegen bvFTD und PPA kämpft, geht sie jeden Tag dankbar an und bleibt der Hilfe für andere verpflichtet, wobei sie Widerstandskraft und Ausdauer verkörpert. Ihr Sohn Eric Li betont, dass Demenz nichts Düsteres sein muss, wie Mays farbenfrohe Kunstwerke und ihr lebhaftes Engagement im Gemeinschaftsleben mit Freunden zeigen.
Me-Oh, Meow
May Tsoi, Kanada
Me-Oh, Meow, 2022
Buntstift
May Tsoi, eine Einwohnerin von Vancouver, BC, Kanada, feierte kürzlich ihren 71. Geburtstag. May ist für ihre Widerstandskraft und Entschlossenheit bekannt und überwand die Widrigkeiten ihrer Kindheit, darunter den Verlust beider Eltern, um ihren Traum zu erfüllen, Krankenschwester in Hongkong zu werden. Nachdem sie nach Kanada ausgewandert war und den Verlust ihres Mannes verkraften musste, hielt sie durch, ließ sich zur Krankenschwester weiterbilden und genoss eine erfüllende Karriere am Riverview Psychiatric Hospital und am BC Children's Hospital.
Obwohl May gegen bvFTD und PPA kämpft, geht sie jeden Tag dankbar an und bleibt der Hilfe für andere verpflichtet, wobei sie Widerstandskraft und Ausdauer verkörpert. Ihr Sohn Eric Li betont, dass Demenz nichts Düsteres sein muss, wie Mays farbenfrohe Kunstwerke und ihr lebhaftes Engagement im Gemeinschaftsleben mit Freunden zeigen.
Kardinallied
Jamie Lee und Jason Manning, TX
Kardinallied, 2022
Lied und Text
Jamie Lee Manning, eine aufstrebende Singer-Songwriterin und Vollzeitpflegerin ihrer Mutter Suzanne, bei der 2018 bvFTD diagnostiziert wurde, arbeitete mit ihrem Bruder Jason zusammen, einem professionellen Musiker und Produzenten aus Fort Worth. Im März 2022 komponierten die beiden Geschwister ein erhebendes Lied über Suzannes Wunsch, nach ihrem Tod als Kardinal zurückzukehren. Suzannes Liebe zur Musik nährte die musikalische Leidenschaft ihrer Familie, und so ist diese Zusammenarbeit eine Hommage an sie und eine Erinnerung an die göttliche Präsenz auf Lebensreise, Krankheit und darüber hinaus. Ihr Lied ehrt Suzannes Vermächtnis und dient als tröstende Erinnerung an Gottes beständige Präsenz.
Der Verlust von Mike
Jory Mason, MA
Der Verlust von Mike, 2023
Pastelle
Jory Mason, eine erfolgreiche Art Directorin und Grafikdesignerin, ist mit Begeisterung zu ihrer ersten Liebe, der Malerei, zurückgekehrt und widmet sich nun der Kunstvermittlung und dem Austausch kreativer Ideen. Ihre preisgekrönten Kunstwerke wurden an renommierten Orten in Boston, New York, North Carolina und New Mexico ausgestellt, unter anderem in „Strokes of Genius 8: Exploring Texture!“ von North Light Books.
Nachdem sie ihre erste Einzelausstellung am L'Instituto D'Arte in Italien besucht hatte, die ein durchschlagender Erfolg war, verfeinerte Jory ihre Fähigkeiten weiter an der New England School of Art/Design und am Mass College of Art. Sie hat den Status „Master Painter“ bei der International Association of Pastel Societies erlangt und vor kurzem ihren ersten internationalen Malworkshop in der Toskana geleitet.
Trotz ihrer beruflichen Erfolge ist Jorys Werdegang eng mit dem Kampf ihres Mannes Mike gegen FTD verknüpft, was ihre Belastbarkeit und Hingabe für ihr Handwerk trotz der Herausforderungen des Lebens unterstreicht.
Timothy
Marypat McGrath, MA
Timothy, 2024
Pastelle
Als 65-jährige Rentnerin fand Marypat Trost in der Kunst, nachdem bei ihrem Mann im Januar 2020 bvFTD diagnostiziert worden war. Obwohl sie die Kunstschule mit einem Abschluss in Kunsterziehung abgeschlossen hatte, verbrachte sie ihre Karriere damit, mit geistig behinderten Schülern von der Mittelschule bis zur Oberschule zu arbeiten. Vor kurzem hat Marypat das Porträt ihres Mannes fertiggestellt, das erste, das sie seit 30 Jahren gemacht hat, und sehnte sich danach, sein Lächeln einzufangen, das sie schmerzlich vermisst.
Ramblings; Eine FTD-Reise für Orchester
Bernard Metzger, MA
Ramblings; Eine FTD-Reise für Orchester, 2023
Notenblätter, Audio
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Bernhard Metzger, ein Computerprogrammierer mit einem Abschluss in Informatik von der University of Wisconsin, war 40 Jahre lang im Finanzsektor tätig, bevor er sich ganz der Musik zuwandte. Trotz seines beruflichen Hintergrunds geht seine Leidenschaft für Musik auf seine Schulzeit zurück, wo er auch außerhalb seines Informatikstudiums häufig die Musikabteilung besuchte. Bernhard begann 1971 mit dem Violinspiel und kam später unter der Anleitung von Jerome Lipson vom Boston Symphony Orchestra mit der Bratsche hinzu. Seit 1975 ist er aktives Mitglied in Gemeinschaftsorchestern, darunter dem Newton Symphony Orchestra und dem NPO.
Durch die Musik lernte Bernhard seine verstorbene Frau Karen kennen, mit der er die Liebe zum Orchesterspiel teilte. In den letzten Jahren begann er, Musik zu studieren und vertiefte sich in die Musiktheorie mit dem Ziel, seine Fähigkeiten zu verbessern. Dieses Streben führte ihn dazu, „Ramblings an FTD Journey“ für Klavier zu komponieren, das von Jon Bass von der Berklee School of Music aufgeführt und für eine Spendenaktion für die FTD-Forschungseinheit des MGH verwendet wurde. Obwohl Bernhard das Programmieren immer geschätzt hat, hat seine neu entdeckte Freude am Komponieren dazu geführt, dass er sich ganz der Musik widmet. Derzeit studiert er Theorie bei David Stevens, Komposition bei Derek David und setzt sein Bratschenstudium bei Scott Woolweaver aus Boston fort.
BooBooX2
Maria de Leon, FL
BooBooX2, 2023
Textil, Acrylfarbe, Fotografie
Bei Maria wurde 2015 svFTD/PPA diagnostiziert. Sie begab sich auf eine bemerkenswerte Reise, die von ihrem kreativen Talent angetrieben wurde. Als Logopädin widmete sie sich vor ihrer Diagnose über 30 Jahre ihrem Beruf. Trotz der Herausforderungen ihrer Erkrankung fand Maria Trost und Sinn in der Kunst durch das Programm Arts in Healthcare/Art by the disABLED des örtlichen Krankenhaussystems. Sie bemalte über 100 Deckenplatten, die in verschiedenen medizinischen Einrichtungen verteilt waren, und schuf zahlreiche Leinwandgemälde, von denen viele für wohltätige Zwecke verkauft wurden. Mit der Unterstützung eines Kunsttherapeuten malte Maria weiter und bastelte sogar bis zum Tag vor ihrem Tod im September 2023 eine Stoffkatze, die zu einem ihrer geliebten Haustiere passte. Dank ihrer Selbstmotivation und Leidenschaft für die Kunst behielt Maria während ihrer gesamten Reise eine hohe Lebensqualität bei und hinterließ ein bleibendes Erbe an Kreativität und Inspiration.
Unser Haus
Maria de Leon, FL
Unser Haus, 2016
Acryl
Bei Maria wurde 2015 svFTD/PPA diagnostiziert. Sie begab sich auf eine bemerkenswerte Reise, die von ihrem kreativen Talent angetrieben wurde. Als Logopädin widmete sie sich vor ihrer Diagnose über 30 Jahre ihrem Beruf. Trotz der Herausforderungen ihrer Erkrankung fand Maria Trost und Sinn in der Kunst durch das Programm Arts in Healthcare/Art by the disABLED des örtlichen Krankenhaussystems. Sie bemalte über 100 Deckenplatten, die in verschiedenen medizinischen Einrichtungen verteilt waren, und schuf zahlreiche Leinwandgemälde, von denen viele für wohltätige Zwecke verkauft wurden. Mit der Unterstützung eines Kunsttherapeuten malte Maria weiter und bastelte sogar bis zum Tag vor ihrem Tod im September 2023 eine Stoffkatze, die zu einem ihrer geliebten Haustiere passte. Dank ihrer Selbstmotivation und Leidenschaft für die Kunst behielt Maria während ihrer gesamten Reise eine hohe Lebensqualität bei und hinterließ ein bleibendes Erbe an Kreativität und Inspiration.
Schau hinauf zur Eule
Maria de Leon, FL
Schau hinauf zur Eule, 2017
Acryl
Bei Maria wurde 2015 svFTD/PPA diagnostiziert. Sie begab sich auf eine bemerkenswerte Reise, die von ihrem kreativen Talent angetrieben wurde. Als Logopädin widmete sie sich vor ihrer Diagnose über 30 Jahre ihrem Beruf. Trotz der Herausforderungen ihrer Erkrankung fand Maria Trost und Sinn in der Kunst durch das Programm Arts in Healthcare/Art by the disABLED des örtlichen Krankenhaussystems. Sie bemalte über 100 Deckenplatten, die in verschiedenen medizinischen Einrichtungen verteilt waren, und schuf zahlreiche Leinwandgemälde, von denen viele für wohltätige Zwecke verkauft wurden. Mit der Unterstützung eines Kunsttherapeuten malte Maria weiter und bastelte sogar bis zum Tag vor ihrem Tod im September 2023 eine Stoffkatze, die zu einem ihrer geliebten Haustiere passte. Dank ihrer Selbstmotivation und Leidenschaft für die Kunst behielt Maria während ihrer gesamten Reise eine hohe Lebensqualität bei und hinterließ ein bleibendes Erbe an Kreativität und Inspiration.
Schmerz.
Alyssa Nash, Iowa
Schmerz., 2017
Mixed Media, Pastell, Papier
Als Kind einer Person, die an FTD leidet und mit einer bekannten genetischen Veranlagung für die Krankheit lebt, Alyssa Nash hat sich schon in jungen Jahren mit den Auswirkungen der FTD auf ihr Leben auseinandergesetzt. Ihre Kindheit war überschattet von den Auswirkungen der FTD auf ihren geliebten Vater Tom Nash, dessen einst wunderschöne Seele durch diese unerbittliche Krankheit getrübt wurde. Mit 28 Jahren Alyssa wird mit der Realität konfrontiert, Trägerin des Gens zu sein, eine Wahrheit, mit der sie schon viel zu lange zu kämpfen hat. Obwohl diese Erkenntnis sie anfangs belastete, findet sie jetzt Trost in dem Wissen und ist entschlossen, die Kontrolle über ihr Leben zu übernehmen und sich zu weigern, ihre Zukunft von dieser Krankheit bestimmen zu lassen.
Kaleidoskop
JoAnn Nichols, Texas
Kaleidoskop, 2018
Buntstift
JoAnn Nichols, bei der 2014 im Alter von 67 Jahren bvFTD diagnostiziert wurde, fand während ihrer Krankheit Trost und Freude im Anfertigen von Buntstiftzeichnungen. Jede Zeichnung, die sie fertigstellte, machte sie glücklich und erfüllte sie mit Stolz. Leider verstarb sie am 14. August 2019.
Schneetage im Westen von Pennsylvania
Steve Parker, PA
Schneetage im Westen von Pennsylvania, 2024
Fotografie
Steve Parker, der sich immer als Autor und mobiler Startup-Ingenieur sah, beendete seinen ersten Roman „13 Miles from Gilman, Illinois (And It Looks like Rain)“ mit dem Entschluss, weitere Geschichten zu erzählen. Das Leben hatte jedoch andere Pläne, denn vor einigen Jahren wurde bei ihm Primäre Progressive Aphasie diagnostiziert, was ihm nach und nach die Worte raubte. Steve gab widerwillig seine Titel als Ingenieur und Autor auf und verlagerte seinen Fokus auf eine andere Leidenschaft – die Fotografie.
Der Wahnsinn in ihrem Kopf
Elisabeth Raine, CA
Der Wahnsinn in ihrem Kopf, 2018-2019
Marker
Bevor FTD ihr die Seele raubte, war Elisabeth (Lisa) Raine ein strahlendes Licht, eine wundervolle Ehefrau, eine liebevolle Mutter von zwei Kindern, Fashionista – und eine Dancing Queen, die immer den richtigen Takt fand. Ihr kreativer Geist und ihre pulsierende Energie flossen in alles ein, was sie anfasste, vom Schreiben von Gedichten über das Backen ihres berühmten Schokoladenkuchens bis hin zu stundenlangem Zeichnen. Elisabeths Liebe zur salzigen Luft, zur Musik und zu ihrer Familie wird nie erreicht werden, und die Erinnerungen, die sie geschaffen hat, werden lange über ihren Lebensabend hinaus bestehen bleiben.
FTD-Gefühl
Von Kevin Rhodes
Apathie
Apathie, so schwer zu beschreiben,
Es ist weder eine Depression noch Faulheit.
Es fühlt sich an, als lägen 5 Tonnen auf meiner Brust,
Es macht mir nichts aus, außer mein Bett als Nest zu benutzen.
Unfähig zu sein, etwas zu tun,
Meine Lieben spüren den Schmerz.
Als ich endlich am anderen Ende herauskomme,
Ich fühle mich erschöpft, als hätte ich einen kleinen Krieg geführt, den ich verteidigen musste.
Es tut mir leid, wenn Sie nicht verstehen
Es ist so schwer, diese FTD 5-Tonnen-Band zu beschreiben.
Apathie, es ist mir einfach egal!
Das Ende.
FTD und Apathie
Kevin Rhodes, NH
FTD und Apathie, 2023
Gedicht
Bei Kevin Rhodes, Mitglied des AFTD-Beirats für Personen mit FTD, wurde 2021 FTD diagnostiziert. Er war immer eher ein logischer und analytischer Denker als ein Künstler gewesen. Nach 18 Monaten mit FTD kam es jedoch zu einer Transformation, die zur Entstehung seines ersten Gedichts führte. Seitdem ist die Poesie zu seinem wichtigsten Mittel des Selbstausdrucks geworden und bietet ihm einen Kanal, um seine Erfahrungen mit FTD auszudrücken.
Ohne Titel
Walter Gautier Mayfield Sr, PA
Ohne Titel, 1984
Stift, Pastell
Walter G. Mayfield Sr. wuchs in Mississippi auf und wurde Arzt, er war jedoch auch ein autodidaktischer Gitarrist und Künstler. Er nahm sich selten Zeit zum Zeichnen. Seine besten Arbeiten skizzierte er oft mitten in einem Telefongespräch. Er arbeitete gern mit Pastell, Tinte und Aquarell. Er starb 2022 im Alter von 77 Jahren.
Johns Fisch
John Roth, PA
Johns Fisch, 2005
Aquarell
John Roth, leitender Architekt eines großen Unternehmens, begab sich nach seiner FTD-Diagnose innerhalb von zwei Jahren nach der Heirat mit seiner Frau auf eine bittersüße Reise. Während er sich zurückentwickelte, verwandelte er sich in ein entzückendes Kind, das Trost und Sinn im Malen von Fischen fand. Jeden Tag schickte ihm seine Frau Skizzen von 10-15 Fischen, die er liebevoll auf Leinwand zum Leben erweckte. Über 400 fertigte Fischbilder, die nicht nur Johns wechselnde Stimmungen und sein geistiges Alter widerspiegelten, sondern auch die tiefgreifende Wirkung dieser therapeutischen Aktivität, die ihn von einem Kunstsammler in einen wahren Künstler verwandelte und seine Tage mit Freude erfüllte. Im Jahr 2005 starb John nach einem vierjährigen Kampf gegen FTD im Alter von 55 Jahren.
Absturz
Amanda Salisbury, Kalifornien
Absturz, 2005
Acryl auf Leinwand
Amanda ist in Südkalifornien geboren und aufgewachsen. Sie arbeitet als ausgebildete Krankenschwester und malt in ihrer Freizeit. Sie verwendet Einflüsse aus der Natur und surrealistische Bilder, um tiefere Emotionen darzustellen, mit denen sich ihre Betrachter identifizieren können. Bei Amanda Salisburys Mutter wurde FTD diagnostiziert.
Pazifischer Triton
Susan Scarff, AZ
Pazifischer Triton, 2011
Geschnitzte Pappelwurzel, bronziert
Am 13. Oktober 1998 wurde Susan Kiser Scarffs schlimmste Angst wahr, als sie nach tagelangen Tests in der Mayo Clinic die Diagnose FTD erhielt. Trotz ihres anfänglichen Schocks und ihrer Wut blieb ihr Mann unbeeindruckt und sogar erleichtert. Als Susan die Realität ihrer Situation begriff, musste sie mit den immensen Pflichten der Pflege kämpfen und sich gleichzeitig mit ihren eigenen emotionalen Turbulenzen auseinandersetzen.
Innerhalb eines Jahres nach der Diagnose ihres Mannes erlebte Susan ein Burnout als Pflegerin, was sie dazu veranlasste, ihre Prioritäten neu zu bewerten und schließlich ihren Job im Desert Botanical Garden aufzugeben. Die Herausforderungen der Pflege ließen sie sich gefangen und isoliert fühlen und es fiel ihr schwer, sich in einer Welt zurechtzufinden, die plötzlich viel kleiner geworden war.
Trotz dieser Schwierigkeiten fand Susan Trost darin, ihre Erfahrungen und Erkenntnisse mit anderen über ihr Forum „Dementia, The Journey Ahead“ zu teilen, das sie ursprünglich zur Werbung für ihr gleichnamiges Buch gegründet hatte. Im Laufe der Zeit wuchs das Forum zu einer unterstützenden Gemeinschaft von fast 60.000 Pflegekräften aus aller Welt heran, die angesichts der Herausforderungen der Demenz Beratung und Begleitung anboten.
Nachdem Susan 2006 ihren Mann an FTD verloren hatte, fand sie Heilung, indem sie über ihre Erfahrungen schrieb. Dies gipfelte in der Veröffentlichung ihres Buches im Jahr 2012. Heute widmet sie ihre Zeit weiterhin der Unterstützung pflegender Angehöriger und teilt ihre Erfahrungen mit anderen, die mit ähnlichen Problemen konfrontiert sind.
FTD mit Aphasie
Von Alan Simon
Worte waren ihre Werkzeuge
belehrende, tröstende Worte
für ihre Patienten
Lustige beruhigende Worte lesen
für Kinder
Analytische Worte in großen Runden
mit ihren Kollegen
Dann entschlüpften ihr die Worte
Einer nach dem anderen
Mehr von mehr
bis es keine mehr gab
Kopfnicken, Gesichtsausdrücke
wurde ihre Kommunikation
dann gab es keine
Aphasie nennt man
Demenz verschließt die Tür
aber der Verstand weiß dahinter
Der einzige verschlossene Geist ist gegenüber anderen
die aufhören, es zu versuchen
annehmen, was nicht ist
Beenden Sie die sinnvolle Kommunikation
wenn auch nur in eine Richtung
Gedanken sind da
im Kopf gefangen
NEIN! ICH BIN NICHT TOT
SPRECHEN SIE STATTDESSEN MIT MIR
Was sie sagt, ist nicht in Worten
aber in Gedanken
Warum kannst du das nicht verstehen?
Ich brauche Fürsprecher
FTD mit Aphasie
Alan Simon, Kalifornien
FTD mit Aphasie, 2022
Gedicht
Alan Simon, ein pensionierter Pflichtverteidiger, der mit der Diagnose FTD und Aphasie seiner Frau zurechtkommt, ist ihr alleiniger Pfleger. Er arbeitet jetzt nur noch in Teilzeit und verbringt nun die Hälfte des Tages damit, seiner Frau in ihrer Pflegeeinrichtung vorzulesen. Um mit den Herausforderungen fertig zu werden, kanalisiert er seine Emotionen in Gedichte, in denen er über ihr von FTD geprägtes Leben nachdenkt.
Die Gesichter von FTD Nr. 1 – Hier lebe ich jetzt
J-BONE, DC
Die Gesichter von FTD Nr. 1 – Hier lebe ich jetzt, 2023
Acryl auf Leinwand
An der Schnittstelle zwischen moderner Kunst und frechem Humor finden Sie J-BONEs Aufkleber an Laternenpfählen. Sie sind teils politische Satire, teils Gesellschaftskritik und absolut gewagt. J-BONEs Kunst durchbricht gesellschaftliche Normen und stellt den Status quo mit scharfem Witz und gewagter Kreativität in Frage. Seine Arbeit regt zum Nachdenken an und veranlasst den Betrachter, sich mit drängenden Problemen wie Heuchelei und Ungerechtigkeit auseinanderzusetzen.
Für Kunstkritiker sind J-BONEs Werke paradox. Obwohl sie kindisch wirken, bestechen sie durch ihre Authentizität und Innovation. Seine Kunst taucht in tiefere gesellschaftliche Dialoge ein, trägt Schichten der Scheinheiligkeit ab und legt harte Realitäten frei. J-BONEs Werke gehen über bloße Schockwirkung hinaus und laden den Betrachter ein, komplexe Themen unvoreingenommen zu erkunden.
Im Wesentlichen ist J-BONEs Vermächtnis eines der Widerstandskraft und des mutigen Ausdrucks. Seine Kunst spricht der Macht die Wahrheit aus und dient als Schlachtruf für eine Generation, die bereit ist, Ungerechtigkeit direkt entgegenzutreten. Trotz persönlicher Herausforderungen wie einer FTD-Diagnose bleibt J-BONEs Geist stark. Seine jüngsten Werke regen weiterhin zum Nachdenken an und inspirieren zum Handeln und hinterlassen einen nachhaltigen Einfluss auf die Gesellschaft.
Warme Gefühle
Timothy Steeves, MA
Warme Gefühle, 2024
Aquarell
Timothy Steeves, ein 70-jähriger Mann, bei dem vor vier Jahren bvFTD diagnostiziert wurde, befindet sich derzeit im Endstadium der Krankheit und wird in einem Hospiz betreut. Obwohl sie seit zwei Jahren nicht mehr miteinander gesprochen haben, bleibt Timothy mit seiner Tochter durch ihr gemeinsames Interesse an Technologie und ihre neu entdeckte Leidenschaft für Aquarellmalerei verbunden, die sie seit etwa einem Jahr gemeinsam betreiben.
Malen nach Zahlen
Peter Storkerson, PA
Malen nach Zahlen, 2023
Acryl auf Karton
Peter, der mit PPA und PCA (posteriore kortikale Atrophie) lebt, hat einen Doktortitel in Design und unterrichtete zuvor Design auf Universitätsniveau und veröffentlichte wissenschaftliche Artikel. Da FTD jedoch seine Lese- und Schreibfähigkeit beeinträchtigt hat, hat sich Peter seiner Leidenschaft für klassische Musik zugewandt. Mit Hilfe seines Assistenten und einer Begleiterin konzentriert er sich nun auf die Entwicklung und Organisation seiner umfangreichen Musikbibliothek.
Buntstifte 1
Dylan Sullivan, Kalifornien
Buntstifte 1, 2023
Buntstifte
Bei Dylan Sullivan aus Kalifornien wurde 2023 PPA diagnostiziert.
Buntstifte 2
Dylan Sullivan, Kalifornien
Buntstifte 2, 2023
Buntstifte
Bei Dylan Sullivan aus Kalifornien wurde 2023 PPA diagnostiziert.
Augen weit offen
Jean-Sebastien Surena, NY
Augen weit offen, 2023
Gesprochenes Wort, Gedicht
Jean-Sebastien Surena, ein haitianisch-amerikanischer Dichter und Spoken-Word-Künstler aus Queens, NY, entdeckte seine Leidenschaft für Poesie in der sechsten Klasse, wo sein leidenschaftliches Liebesgedicht (von seinem Lehrer) als „zu leidenschaftlich, um es mit dem Rest der Klasse zu teilen“ eingestuft wurde. Im Juni 2021 veröffentlichte er sein erstes Chapbook „Quarantined Thoughts“, das die Essenz der Pandemie einfängt und mit einer Kurzfilmadaption Anerkennung fand. Jeans Reise als Performancekünstler begann vor zwei Jahren, als er im Oktober 2021 bei der Veranstaltung zum 3. Jahrestag von Project Feel auftrat. Seitdem zeigen seine Auftritte, die von einer Wanderkonzertreihe namens Jewel Tones bis zur Eröffnungsaufführung einer neuen Poesie- und Tanzfusion-Performance namens Whispers of Rhythms reichen, seine sich entwickelnde Stimme und sein Engagement, tiefgreifende menschliche Erfahrungen zu teilen, die stark vom Kampf seiner verstorbenen Mutter mit FTD beeinflusst sind, was ein ergreifendes Thema in seiner Arbeit bleibt.
Jean arbeitet derzeit an seiner zweiten Gedichtsammlung. Einige seiner Werke sind bereits veröffentlicht oder werden demnächst im Pulsebeat Poetry Journal, Umbrella Factory Magazine, Orchards Poetry Journal, Spark & Stone, StepAway Magazine und anderen erscheinen. Er hofft, mit seiner Stimme andere dazu ermutigen zu können, in die Tiefe ihrer eigenen Erfahrungen einzutauchen und ihnen zu zeigen, wie sie diese in Kunst verwandeln können.
Das Tal so tief
Tori Tinsley, GA
Das Tal so tief, 2018
Acryl auf Leinwand
Tori Tinsley (geb. 1980) ist eine Künstlerin, deren Werk eine Hommage an ihre Mutter ist, bei der 2009 FTD diagnostiziert wurde und die 2020 verstarb. Ihre „Hug-Serie“ spiegelt ihren Wunsch wider, ihre Mutter durch Kunst festzuhalten, indem sie eine Figur darstellt, die sich verzweifelt an eine andere klammert. Tinsley hat einen BFA von der University of Michigan Stamps School of Art & Design, einen MAAT von der School of the Art Institute of Chicago und einen MFA von der Georgia State University Welch School of Art & Design. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Art Papers, Oxford American und New American Paintings gezeigt. Tinsley erhielt ein Joan Mitchell Painters and Sculptors Grant, einen City of Atlanta Emerging Artist Award und ein Idea Capital Grant. Sie ist derzeit Mitglied des Atlanta Contemporary Studio Artist-Programms und wird von Laney Contemporary und Co-op Art Atlanta vertreten.
Bunter Vogel - Die vielen Schattierungen von FTD
Beecher Trail
Bunter Vogel - Die vielen Schattierungen von FTD, 2014
Aquarell
Bei Beecher, einem ehemaligen Patienten des Cleveland Clinic Lou Ruvo Center for Brain Health in Las Vegas, wurde 2013 von Dr. Gabriel Leger Primäre Progressive Aphasie und Frontotemporale Degeneration (BV) diagnostiziert. Obwohl er noch nie zuvor gemalt hatte, begann Beecher nach dem Verlust seines Arbeitsplatzes einen Aquarellkurs in der Nähe seines Zuhauses zu besuchen. Er entwickelte schnell eine Leidenschaft für die Malerei und malte während der 3-stündigen Unterrichtsstunden manchmal 2 oder 3 Bilder. Beechers künstlerische Reise dauerte bis zu seinem Tod im Jahr 2016 an.
Ohne Titel #1
Taylor Sesselman, NY
Ohne Titel #1, 2018
Foto
Taylor Sesselmans produktivste Arbeit als New Yorker Fotografin umfasst urbane Landschaften, Porträts und Live-Sound-Events. Seit sie sich erinnern können, hat sie es immer vorgezogen, hinter der Linse einer Kamera zu stehen – und eine kürzlich erfolgte Diagnose von nfvPPA hat ihnen ein viel tieferes Verständnis dafür gegeben, warum. Diese Fotos sind ein Beispiel für ihre Liebe zu Menschen, Musik und Orten – und wie sie sich am wohlsten fühlen und am besten mit der Welt kommunizieren können: durch ihre Kamera und manchmal auch aus der Ferne.
Ohne Titel #2
Taylor Sesselman, NY
Ohne Titel #2, 2017
Foto
Taylor Sesselmans produktivste Arbeit als New Yorker Fotografin umfasst urbane Landschaften, Porträts und Live-Sound-Events. Seit sie sich erinnern können, hat sie es immer vorgezogen, hinter der Linse einer Kamera zu stehen – und eine kürzlich erfolgte Diagnose von nfvPPA hat ihnen ein viel tieferes Verständnis dafür gegeben, warum. Diese Fotos sind ein Beispiel für ihre Liebe zu Menschen, Musik und Orten – und wie sie sich am wohlsten fühlen und am besten mit der Welt kommunizieren können: durch ihre Kamera und manchmal auch aus der Ferne.
Ohne Titel #3
Taylor Sesselman, NY
Ohne Titel #3, 2020
Foto
Taylor Sesselmans produktivste Arbeit als New Yorker Fotografin umfasst urbane Landschaften, Porträts und Live-Sound-Events. Seit sie sich erinnern können, hat sie es immer vorgezogen, hinter der Linse einer Kamera zu stehen – und eine kürzlich erfolgte Diagnose von nfvPPA hat ihnen ein viel tieferes Verständnis dafür gegeben, warum. Diese Fotos sind ein Beispiel für ihre Liebe zu Menschen, Musik und Orten – und wie sie sich am wohlsten fühlen und am besten mit der Welt kommunizieren können: durch ihre Kamera und manchmal auch aus der Ferne.
Ohne Titel #4
Taylor Sesselman, NY
Ohne Titel #4, 2017
Foto
Taylor Sesselmans produktivste Arbeit als New Yorker Fotografin umfasst urbane Landschaften, Porträts und Live-Sound-Events. Seit sie sich erinnern können, hat sie es immer vorgezogen, hinter der Linse einer Kamera zu stehen – und eine kürzlich erfolgte Diagnose von nfvPPA hat ihnen ein viel tieferes Verständnis dafür gegeben, warum. Diese Fotos sind ein Beispiel für ihre Liebe zu Menschen, Musik und Orten – und wie sie sich am wohlsten fühlen und am besten mit der Welt kommunizieren können: durch ihre Kamera und manchmal auch aus der Ferne.
Ohne Titel #5
Taylor Sesselman, NY
Ohne Titel #5, 2022
Foto
Taylor Sesselmans produktivste Arbeit als New Yorker Fotografin umfasst urbane Landschaften, Porträts und Live-Sound-Events. Seit sie sich erinnern können, hat sie es immer vorgezogen, hinter der Linse einer Kamera zu stehen – und eine kürzlich erfolgte Diagnose von nfvPPA hat ihnen ein viel tieferes Verständnis dafür gegeben, warum. Diese Fotos sind ein Beispiel für ihre Liebe zu Menschen, Musik und Orten – und wie sie sich am wohlsten fühlen und am besten mit der Welt kommunizieren können: durch ihre Kamera und manchmal auch aus der Ferne.
Ein Foto meiner Mutter an der Wohnzimmerwand meines Vaters
Viktor Witkowski, VT
Ein Foto meiner Mutter an der Wohnzimmerwand meines Vaters, 2023
Öl auf Rohleinen
Viktor Witkowski ist Maler und Filmemacher. Er wurde in Polen geboren und wuchs in Deutschland auf, wo er 2006 an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK Braunschweig, Deutschland) einen kombinierten Master-Abschluss in Studiokunst, Kunstgeschichte und Kunsterziehung machte. Im selben Jahr wanderte er in die USA aus, wo er 2010 an der Rutgers University einen MFA in Bildender Kunst erwarb. Derzeit lebt er abwechselnd in Vermont (USA) und Leipzig (DE). Wenn er nicht an Gemälden und Filmen arbeitet, unterrichtet er als Dozent im Studio Art Department des Dartmouth College in New Hampshire.
Viktor Witkowskis Schriften und Kritiken wurden auf Hyperallergic, Painters' Table, in The Brooklyn Rail und im New Art Examiner veröffentlicht. Seine Filme und Videos wurden auf zahlreichen Festivals in den USA und im Ausland gezeigt, darunter im Pergamonmuseum in Berlin, in der York Art Gallery in York (Großbritannien), beim LA Underground Film Forum in Los Angeles, beim Artists Forum Festival of the Moving Image in New York City und beim AVIFF Cannes Art Film Festival in Cannes (Frankreich). Darüber hinaus wurden seine Gemälde in Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA sowie in Frankreich, Deutschland und Polen gezeigt.
Vogel
William T Pordy, MD
Vogel, 2018
Acryl
Bei Dr. William Pordy wurde im Alter von 50 Jahren FTD diagnostiziert und er starb 2020 im Alter von 66 Jahren an den Folgen von FTD. Bill war Nephrologe am Mount Sinai Hospital, er spendete seine Zeit für Ärzte ohne Grenzen und war außerdem Erfinder und Liebhaber der Kunstgeschichte.
Kuh
William T Pordy, MD
Kuh, 2017
Acryl
Bei Dr. William Pordy wurde im Alter von 50 Jahren FTD diagnostiziert und er starb 2020 im Alter von 66 Jahren an den Folgen von FTD. Bill war Nephrologe am Mount Sinai Hospital, er spendete seine Zeit für Ärzte ohne Grenzen und war außerdem Erfinder und Liebhaber der Kunstgeschichte.
Vogel auf einem Ast
William T Pordy, MD
Vogel auf einem Ast, 2018
Acryl
Bei William Pordy, MD, wurde in seinen 50ern FTD diagnostiziert und er starb 2020 im Alter von 66 Jahren an den Komplikationen von FTD. Bill war ein
Er war Nephrologe am Mount Sinai Hospital, spendete seine Zeit für Ärzte ohne Grenzen und war außerdem Erfinder und Liebhaber der Kunstgeschichte.
